ERCOLE BAROVIER (1889 – 1974). JARRÓN ROSTRATO. EN BARCELONA

ERCOLE BAROVIER (1889 – 1974). JARRÓN ROSTRATO. MANUFACTURA FERRO TOSO BAROVIER. CIRCA 1938. ERCOLE BAROVIER (1889 – 1974). JARRÓN ROSTRATO. MANUFACTURA FERRO TOSO BAROVIER. CIRCA 1938. Presenta fisura sin rotura (ver fotos 3 y 4). De forma abocinada. Altura: 21 cm. Diámetro exterior de boca: 14 cm. Diámetro interior de boca: 10 cm. Diámetro de base: 8 cm. Cristal Free Form Rostrati, logrado sacando el cristal fundido con lengüetas de metal, para producir extrusiones en la superficie; como en la serie de cristal 'Mugnoni'. Bibliografía: Obras similares ilustradas en: Venetian Art Glass: An American Collection 1840-1970, Barovier, pg. 122. Il Vetro di Murano Alle Biennali 1895-1972, Barovier, Barovier Mentasti and Dorigato, pg. 41 y Art of the Barovier: Glassmakers in Murano 1866-1972, Barovier, pg. 135.  Después de haber realizado sus estudios clásicos, Ercole Barovier se convirtió en miembro de fábricas de vidrio de la familia, del Vidrio Artístico Barrovier & Co. En 1919. En la década de 1930, el modus operandi de Ercole Barovier era muy particular. El empresario y diseñador Ercole Barovier fue hijo de Benvenuto Barovier. A los 30 años se convierte en socio de la empresa de su padre, la Vetreria Artistica Barovier & C. Después de convertirse en su director artístico en 1926, se hizo cargo de su gestión con su hermano Nicoló. Se convirtió en propietario único en 1936, la ingeniería de la fusión entre su propio taller de vidrio y el S.A.I.A.R. Ferro-Toso. En 1942, la nueva compañía fue rebautizada como Barovier & Toso. Ercole mantuvo la dirección artística de la nueva empresa hasta 1972. En el curso de sus 50 años de actividad, inventó numerosas técnicas decorativas que contribuyeron significativamente a la renovación del vidrio de arte. Ya en los años veinte obtuvo un gran éxito; primero con los vasos murrines, luego con creaciones totalmente originales como la colección primavera glass (1929-30). Desde el principio de los años treinta, se dedicó enteramente a experimentar con nuevos efectos multicolores, en particular perfeccionó la técnica de colorazione a caldo senza fusione que utilizó por primera vez en 1935-36 para crear la serie Crepuscolo, Autunno Gemmato, Marina Gemmata y Laguna Gemmata. Antes de la Segunda Guerra Mundial prefirió formas suaves y materiales bastante gruesos, mientras que en el período de posguerra su interés se centró específicamente en el campo de las técnicas tradicionales, que continuó a re-interpretar a través de sus últimas creaciones con la serie a tessere en 1972 En los años cincuenta su obra se distinguió tanto por la calidad viva de sus colores como por la singularidad de los materiales que se observaron por la rugosidad de sus superficies como los Barbarici que a veces fueron modelados en formas primitivas como Eugenei y Aborigeni. Durante los años sesenta y setenta, dio nuevas interpretaciones de su a tessere vidrio con el Dorici, Caccia, Rotellati y otras series que se caracterizaron por combinaciones de colores inusuales. En términos de vidrio durante la década de 1930 algunas de las obras de vidrio creadas incluye: Crepuscolo, Autunno gemmato, Laguna gemmata, Marina gemmata, y Rostrati.