Garfunkel mary fue

Garfunkel - Todo lo que se / Mary fue solo una niña. editado por CBS. año 1.973 Garfunkel - Todo lo que se / Mary fue solo una niña. editado por CBS. año 1.973 Garfunkel - Todo lo que se / Mary fue solo una niña. editado por CBS. año 1.973

GARFUNKEL - TODO LO QUE SE / MARY FUE HIJA ÚNICA (VER FOTO VER ESTADO FUNDA O CARATULA) GARFUNKEL - TODO LO QUE SE / MARY FUE HIJA ÚNICA (VER FOTO VER ESTADO FUNDA O CARATULA) Se vende los que se ve en las fotos.   Envio inmediato despues de recibir el pago. Gastos a cargo del comprador. En este caso 3 € que se añadiran al precio final. El envio es ordinario, si lo quieres certificado son 6€. NO ME HAGO RESPONSABLE DEL ENVIO ORDINARIO.  (s i no está de acuerdo con los gastos de envío, puede usted contratar una agencia a su elección para que se pase a recogerlo). Las tarifas de envio pueden variar según la subida del transporte despues de haber puesto este anuncio. Forma de Pago: Transferencia Bancaria o ingreso en cuenta, o BIZUM  (pago por movil) Se reducira el gasto de envio según la cantidad de articulos comprados No se admiten cambios ni devoluciones.  Recuerda que estas comprando un articulo usado. Para compras internacionales, Las Islas, Ceuta y Melilla preguntar primero los gastos. Mi otra temantica  5enero, podras encontrar revistas, coches, etc....

ART GARFUNKEL: ANGEL CLARE [ESP 1984] LP/RE ART GARFUNKEL: ANGEL CLARE [ESP 1984] LP/RE Art Garfunkel   "Angel Clare"  LP (CBS)  1984  made in Spain cat. num.  S 32076 #folk rock  #soft rock  #simon&garfunkel   A1 Travelling Boy 5:00 A2 Down In The Willow Garden 4:03 A3 I Shall Sing 3:36 A4 Old Man 3:24 A5 Feuilles-Oh / Do Space Men Pass Dead Souls On Their Way To The Moon? 3:09 B1 All I Know 3:46 B2 Mary Was An Only Child 3:28 B3 Woyaya 3:18 B4 Barbara Allen 5:25 B5 Another Lullaby 3:32   Garfunkel  (he was billed without his first name here) had a lot riding on his debut solo album, and  Angel Clare, named after a character in  Thomas Hardy 's novel Tess of the d'Urbervilles, lived up to the heightened expectations for the man who had sung "Bridge Over Troubled Water" and other  Simon & Garfunkel  favorites.  Garfunkel  took no chances, issuing as the first single  Jimmy Webb 's "All I Know," which was arranged in a similar style to "Bridge" and made the Top Ten. Elsewhere on the record,  Garfunkel  took a more spirited approach, notably on a version of  Van Morrison 's "I Shall Sing" that was reminiscent of  Simon & Garfunkel 's "Cecilia" and made the Top 40. Certainly, there was enough firepower on the record, which featured guitarists  Jerry Garcia  and  J.J. Cale. But much of it was filled with stately, orchestra-laden ballads, sung by  Garfunkel  in his naïve, breathy tenor. If  Simon & Garfunkel  had been the thinking man's  Everly Brothers,  Garfunkel  alone turned out to be the thinking man's  Johnny Mathis.  

simon & garfunkel / parsley,sage,rosemary and thyme 66, Scarborough FaiR, RARA ORIG. EDIT. USA !! EX simon & garfunkel / parsley,sage,rosemary and thyme 66, Scarborough FaiR, RARA ORIG. EDIT. USA !! EX ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DE TODOS LOS TIEMPOS..  ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE PLASMARON EN ESTE ALBUN DE 1966, TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE UTILIZAR SUS VOCES. Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE LOS GLORIOSOS AÑOS 60. LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MAYORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLUTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SEAN ETERNOS Y QUE ESCUCGADOS 50 AÑOS DESPUES SIGAN EMOCIONANDO Y DESLUMBRANDONOS A TODOS POR SUS ARREGLOS Y SONIDO LIMPIO.. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de Simon & Garfunkel, que significa Perejil, salvia, romero, y tomillo, haciendo referencia a la segunda línea de la canción Scarborough Fair. Publicado el 10 de octubre de 1966, se convirtió en disco de oro y alcanzó el cuarto puesto en los listados de éxitos. El disco está compuesto en su mayoría por algunas temas grabados anteriormente por Simon.  UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS. sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.   Músicos: Paul Simon (guitarra y voz), Art Garfunkel (teclado y voz), Bob Johnson (producción).   Side One: 1. Scarborough Fair / Canticle 2. Patterns 3. Cloudy 4. Homeward Bound 5. The Big Bright Green Pleasure Machine 6. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) Side Two: 1. The Dangling Conversation 2. Flowers Never Bend With The Rainfall 3. A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd Into Submission) 4. For Emily, Whenever I May Find Her 5. A Poem On The Underground Wall 6. 7 O'Clock News / Silent Night

peter, paul and mary 1962,1º LP !! RARE 1º press, ORG EDIT USA WS 1449, TODO impecable !! peter, paul and mary 1962,1º LP !! RARE 1º press, ORG EDIT USA WS 1449, TODO impecable !! FUE EL MAS IMPORTANTE TRIO FOLK DE LOS 60`S...CON LA CAPACIDAD DE EMOCIONAR EN CADA INTERPRETACION..SUS VOCES Y ARMONIAS SON INMENSAS...DOTADOS DE UNA SENSIBILIDAD PARA ENTONAR TEMAS QUE YA SON HISTORIA PARA SIEMPRE. exquisita y rara edicion WARNER BROS. WS 1449..!!.. todo en estado impecable, LA CARPETA AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! COLLECTORS.. RARA 1ª edic.orig.USA..!!..este fue su 3º albun y para mi uno de sus mejores trabajos sin duda, ELBUN ESTA REPLETO DE TEMAS INCREIBLES COMO LA VERSION DEL BOB DYLAN, BLOWIN IN THE WIN, ALL MY TRIALS.. Texto en la contraportada escrito por bob dylan...COLLECTORS.. "Very Last Day" (Peter Yarrow, Noel Stookey) "Hush-A-Bye" (traditional; arranged by Peter Yarrow, Noel Stookey) "Long Chain On" (Jimmie Driftwood) "Rocky Road" (Peter Yarrow, Noel Stookey) "Tell It on the Mountain" (arranged by Mary Travers, Peter Yarrow, Milton Okun, Noel Stookey) "Polly Von" aka Polly Vaughn and Molly Bawn [1] (Mary Travers, Peter Yarrow, Noel Stookey) "Stewball" (Mary Travers, Milton Okun, Noel Stookey, Elena Mezzetti) "All My Trials" (traditional; arranged by Peter Yarrow, Paul Stookey, Mary Travers) "Don't Think Twice, It's All Right" (Bob Dylan) "Freight Train" (Elizabeth Cotten) "Quit Your Low Down Ways" (Bob Dylan) "Blowin' in the Wind" (Bob Dylan) Personnel Peter Yarrow – vocals, guitar Noel "Paul" Stookey – vocals, guitar Mary Travers – vocals Eddie DeHaas – bass

LP Garfunkel - Angel Clare LP Garfunkel - Angel Clare LP editado por CBS en 1973. Portada en buen estado. El disco tiene algunas marcas que no dificultan el audio. Se disfruta sin problemas. 01.- Traveling Boy 02.- Down In The Willow Garden 03.- I Shall Sing 04.- Old Man 05.- Feuilles-Oh / Do Space Men Pass Dead Souls On Their Way To The Moon? 06.- All I Know 07.- Mary Was An Only Child 08.- Woyaya 09.- Barbara Allen 10.- Another Lullaby

SIMON & GARFUNKEL - SOUNDS OF SILENCE 1965 ! RARA EDC ORG USA COLUMBIA, VINILO IMPECABLE !! SIMON & GARFUNKEL - SOUNDS OF SILENCE 1965 ! RARA EDC ORG USA COLUMBIA, VINILO IMPECABLE !! FUE SU 2º ALBUN EDITADO POR EL DUO...UNO DE LOS MAS BELLOS ALBUNES QUE NADIE A GRABADO NUNCA, YA PERDI LA CUENTA DE LAS VECES QUE LO ESCUCHE...UN DISCO  REPLETO DE CANCIONES HERMOSAS Y CANTADAS CON UNA SESIBILIDAD EXTREMA QUE AN CONSEGUIDO QUE MILLONES DE ADMIRADORES DEL DUO SEGUIMOS CON ELLOS DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS REINVIDICANDO QUE FUERON ALGO MAGICO TEMAS INENSOS COMO EL I AM ROCK, EL QUE DA TITULO AL DISCO.. THE SOUND OF SILENCE O EL MAGICO Leaves That Are Green..EN FIN TODO EL ALBUN ES BESTIAL Y COMO SUENA..QUE PRODUCCION TAN BUENA POR PARTE DE GENIO BOB JOHNSTON.. SUPER GRUESA CARPETA, ESTUPENDO ESTADO DEL VINILO EN ESTA BONITA EDIC. ORIG. USA...COLLECTOR EDITION..!!.. 1. The sound of silence 2. Leaves that are green 3. Blessed 4. Kathy's song 5. Somewhere they can't find me 6. Anji 7. Richard Cory 8. A most peculiar man 9. April come she will 10. We've got a groovy thing goin' 11. I am a rock     Paul Simon: voz, Guitarra Acústica     Art Garfunkel: voz     Overdubs para The Sounds of silence:         Al Gorgoni: Guitarra eléctrica         Vinnie Bell: Guitarra eléctrica         Joe Mack: Bajo eléctrico         Bobby Gregg: Batería     Resto de pistas         Fred Carter, Jr.: Guitarra eléctrica         Larry Knechtel: Teclados (Órgano Hammond, Clave, Piano eléctrico)         Glen Campbell: Guitarra         Joe South: Guitarra         Joe Osborn: Bajo         Hal Blaine: Batería, Percusión.         Hay Vientos-metales y violines de músicos de sesión no referenciados

PETER, PAUL & MARY - Lifelines - CD nuevo (Warner Bros, 1995) - RARO - Edición Alemana PETER, PAUL & MARY - Lifelines - CD nuevo (Warner Bros, 1995) - RARO - Edición Alemana El disco consta de 15 canciones (ver abajo foto adicional con la carátula trasera del CD). Cada una de estas 15 canciones el trío PETER, PAUL & MARY las interpreta con un artista invitado (ver arriba de los títulos de las canciones la relación de artistas que colaboran en este disco), desde Judy Collins hasta Dave Van Ronk pasando por B.B.King, Emmylou Harris, Pete Seeger, Carly Simon, Richie Havens y un largo etcétera. El disco fue catalogado por los críticos musicales en 4 estrellas sobre 5, siendo uno de los mejores de su extensa discografía.   IMPORTANTE: Con la compra de este CD, la posibilidad de conseguir aparte toda la discografía completa de PETER, PAUL & MARY en mp3 a excelente calidad digital de 320 kbps. por muy, muy poco dinero.  

Con solo diez años Liza Barton disparó y mató a su madre al intentar protegerla de la violencia de su padrastro. Aunque fue declarada inocente, mucha gente la consideró culpable de asesinato. Veinticuatro años más tarde Liza ha cambiado de nombre y de vida.. Debolsillo. Barcelona. Año 2008. 1ª edición

Nació en Nueva York y cursó estudios en la Universidad de Fordham, pero antes fue secretaria.... RBA Coleccionables. Barcelona. Año 2000. 1ª edición

Desde que fue recogida en el bosque por Lord Drayton, Meg ha creído que era una chica corriente, poco agraciada y sin muchas luces.. Ediciones Urano S. A.. Barcelona. Año 2007. 1ª edición

Dos mujeres aparentemente muy distintas, pero que en el fondo tienen mucho en común. Años atrás, Mary fue limpiadora y niñera en casa de Vanessa. Circe Ediciones, S.L.U.. Barcelona. Año 2007. 1ª edición

Mary Cassatt fue una destacada pintora y grabadora norteamericana que pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde llegó entablar una gran amistad con Édouard Manet y Edgar Degas, quienes ejercieron una influencia determinante en su estilo. Ella se unió tempranamente a los pintores impresionistas y su tema predilecto eran las imágenes que mostraban a la madre y su bebé. Este hermoso libro reúne dieciséis obras de esta artista ûincluyendo pinturas, grabados y dibujos al pastelû que muestran a los bebés en una gran diversidad de escenas y situaciones: alimentando a los patos, aplaudiendo, be

Disco de Pizarra - Golondrina de mi Alero y Fado Blanquita - Mari Focela - Disco Pathe - 85736 Disco de Pizarra - Golondrina de mi Alero y Fado Blanquita - Mari Focela - Disco Pathe - 85736 Muy raro disco de Mari Focela - Mary Focela o cuando una artista de cabaret puso contra las cuerdas al catalanismo, 1919 Publicado el 4 marzo, 2017 A principios de 1919, en plena tensión a causa del Estatuto de Cataluña, una artista de cabaret llamada Mary Focela fue víctima de una campaña de odio por parte de los catalanistas a causa de su valiente defensa del patriotismo hispánico. A causa de ello se produjeron disturbios muy graves y se intentó hacerla callar. Actuaba con éxito en el teatro Goya de Barcelona con una obra musical llamada “Las hijas de Malasaña”, que glosaba la figura de Manuela Malasaña, muchacha patriota que luchó contra los franceses el 2 de mayo de 1808. En su honor se puso luego su nombre a un popular barrio de Madrid (aunque como tantas figuras heroicas de la historia de España, Malasaña hoy está prácticamente olvidada). En el momento de acabar la obra, Focela salía vestida de “maja” y con una bandera española y cantaba: Lucho como una leona al grito de viva España y es que por mis venas corre la sangre de Malasaña. Ello provocaba grandes ovaciones entre el público entre el que abundaban los militantes de la “Liga Patriótica Española”, de origen carlista que se solía enfrentar en la calle a los catalanistas. En la noche del 13 de enero de 1919, se presentaron en el local un gran número de catalanistas para impedir que representara la obra. El resultado fue un gravísimo enfrentamiento entre los jóvenes españolistas y los separatistas. Hubo 43 detenidos, decenas de heridos y se oyeron hasta disparos en la calle. La tensión en Cataluña y España era muy alta a causa del Estatuto (ver artículo “Así fracasó el primer Estatuto de Cataluña”) La catalanista “Lliga Regionalista” pidió en las Cortes que se prohibiera su actuación a lo que el Gobernador Civil accedió pero el malestar entre los catalanes hispánicos fue tal que tuvo que rectificar y Focela pudo volver a representar la obra algunos días después, recibiendo un ramo de flores y un homenaje de sus admiradores de la “Liga Patriótica”. Maria Focela Molina había nacido en Algeciras en 1899 y destacó a partir de 1913 como cantaora flamenca, intérprete de Canción Española y artista de cabaret. Obtuvo un cierto éxito en Madrid y otras ciudades aunque después fue quedando olvidada. Sin embargo, los historiadores más eruditos de la copla como Adrian Vogel recuerdan que Focela tiene un puesto en la historia de la copla ya que fue la primera artista en cantar el pasodoble “El relicario” del maestro José Padilla, uno de los mayores éxitos históricos del género coplero con el que luego triunfaría la famosa artista Raquel Meller. De hecho existe en internet una vieja grabación de la artista de Algeciras cantando “el Relicario”, donde, según los expertos, a pesar de la deficiente calidad del sonido se puede apreciar la talentosa voz de Focela. Rafael María Molina Sánchez. Historiador.

EL GRADUADO. Single CBS COLUMBIA Edición México. Simon y Garfunkel. VER FOTOS EL GRADUADO. Single CBS COLUMBIA Edición México. Simon y Garfunkel. VER FOTOS Cuatro temas de la banda sonora de la película "El Graduado" con canciones del dúo Simon y Garfunkel y que fueron compuestas por Paul Simon. La mayoría de los temas ya habían sido publicados anteriormente, excepto el éxito "Mrs. Robinson" que fue escrito expresamente como tema central para la película.