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Irmel cafetera nova express coffeepot rojo nueva vintag coffee maker italiana de coleccion nueva Irmel cafetera nova express coffeepot rojo nueva vintag coffee maker italiana de coleccion nueva ver fotografias como complemento de la descripcion Completamente nueva, tambien la caja pero empezo a llover y tan solo fue eso  491 gr modelo 102 6 tazas 18 cm de alto  9,5 base  el tornillo que agarra el asa baila hay que apretarlo   visiten nuestra pagina, esperamos sus consultas, sugerencias y ofertas   https://www.todocoleccion.net/peparoyuela_vendedorTC

Colección de Periódico El Caso y La Ventana Indiscreta. Cuatro tomos encuadernados. 1 - (Tomo nmro 1495-1534) desde Dic 1980 hasta Sept de 1981 2 - (Tomo nmro 1757-1796) desde Ene 1986 Hasta Oct 1986 3 - (Tomo nmro 1797-1837) desde Octubre 1986 Hasta Julio 1987 4 - (Tomo nmro 1838 - 1844) desde julio 1987 hasta Febrero 1988 El 4 tomo tambien trae 11 numeros de "La Linterna Indiscreta" desde Febrero 1988 hasta Abril 1988 El Caso fue un semanario español especializado en noticias de sucesos, que se editó en Madrid entre 1952 y 1988. A lo largo de sus treinta y cinco años de existencia la publicación tuvo una gran audiencia

ALBERT GLEIZES..CUBISMO..Paris 1881-1953.abstracto-cubista..gouache firmado.ORIGINAL. ALBERT GLEIZES..CUBISMO..Paris 1881-1953.abstracto-cubista..gouache firmado.ORIGINAL. Obra de Albert Gleizes..Paris 1881-1953.abstracto-cubista..gouache firmado 19 x 27 cm...procede de una casa de burguesía catalana en la montaña de collserola...OBRA RECONOCIDA POR LA FUNDACION ALBERT GLEIZES...Cézanne, Picasso, Derain, Braque, los mismos Metzinger y Gleizes, Léger, Duchamp, Gris y Picabia fueron los gigantes que pusieron su arte al servicio del manifiesto cubista.El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.a partir de 1910 comenzó a pintar adoptando la técnica cubista, siendo uno de sus teóricos más tempranos e importantes junto a su gran amigo jean metzinger. ese mismo año, expuso en el «salón de independientes» de parís. en 1912 escribió junto a metzinger la obra «sobre el cubismo y los medios para comprenderlo».también junto a metzinger, ese mismo año, se unió al grupo de puteaux, igualmente conocido como section d’or, que dirigía jacques villon y su hermano marcel duchamp. en 1913, junto a otros, exhibió obras cubistas en el «armory show» de nueva york.tras acabar la guerra, en 1915, se trasladó, junto a su esposa y su hija, a nueva york. posteriormente embarcaron hacía barcelona, ciudad en la que se les unieron marie laurencin, francis picabia y su esposa.el grupo pasó el verano pintando en la zona de tossa de mar, y en diciembre gleizes expuso, por primera vez de forma individual, en las galerías dalmau de la ciudad condal.al final de la década de 1930, la rica peggy guggenheim, compró muchas de sus obras y de otros pintores de la época, obras que se llevaron a nueva york y que hoy forman parte de la colección «peggy guggenheim».en 1951 fue nombrado jurado del premio roma y fue galardonado con la «legión de honor». en 1952 pintó su última gran obra, un fresco, «eucharist», para una capilla de chantilly.

MAQUINA DE ESCRIBIR STANDARD FOLDING Nº2 AÑO 1905 TYPEWRITER SCHREIBMASCHINE MAQUINA DE ESCRIBIR STANDARD FOLDING Nº2 AÑO 1905 TYPEWRITER SCHREIBMASCHINE DISPONEMOS DE MAS DE 1000 LOTES EN VENTA,  ECHA  UN VISTAZO A NUESTROS OTROS  ARTÍCULOS!!!     STANDARD FOLDING Nº2 AÑO 1905       Máquina de escribir Standard Folding Nº2, fabricada en 1905 por Standard Folding Typewriter Company, en Nueva York, USA. Fue fabricada en aluminio, y podemos decir de ella que fue la primera máquina portátil de la historia. Era una máquina muy pequeña, de muy poco peso y la primera plegable, ya que el carro se pliega hacia el teclado para poder guardarla en un maletín de transporte.  La Standard Folding fue un diseño revolucionario de Frank Rose y se mantuvo durante varias décadas. En el año 1912, la máquina de aluminio Standard (plegable) dió paso a la prestigiosa máquina de la marca Corona (plegable) y fue esta la que se produjo hasta 1940. Se fabricaron dos modelos de Standard, la Nº1, que tiene una tecla para mayúsculas a ambos lados del teclado y la Nº2 que las tenía en el lado izquierdo unicamente. En total se fabricaron 12.000 máquinas Standard, por lo que debido a su escasa fabricación no se conservan muchas a día de hoy y es por tanto una máquina rara y de colección. Las maquinas Corona Folding, es decir, las que eran plegables, continuó en sus números de serie a partir del número 12.000 tal y como había acabado la Standard. Fueron máquinas que debido a su tamaño eran muy utilizadas por corresponsales de guerra y se pueden ver fotos de algunos de ellos escribiendo el parte de guerra en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial. La Corona fue mucho más conocida, pero se debe y de echo fue la sucesora de la Standard Folding. La Standard que vendemos se conserva en muy buen estado y funciona correctamente. Dispone de teclado formado por tres hilaras de teclas y doble tecla shift. Encima del teclado podemos ver la marca impresa en letras negras.         Antigüedad: 1905 aprox Medidas: Estado: Muy bueno Referencia: 11151

segura herramienta antigua de la barrileria almeria aceria francesa marca goldenberg acier segura herramienta antigua de la barrileria almeria aceria francesa marca goldenberg acier Gondelberg acier fondu.El acero de Goldenberg una maravilla. Aquí te cuentan la historia de la compañía:La confusión franco-alemana puede atribuirse al hecho de que la empresa se originó en la región de Lorena y, al igual que el distrito de Alsacia, durante los dos últimos siglos ha estado bajo la propiedad de Alemania y Francia, ya que se encuentra en la región fronteriza entre estos dos países.Tengo varios aviones Goldenberg y me interesé lo suficiente por ellos que comencé a buscar información en algunos museos franceses y alemanes. Lo mejor que puedo traducir (usando mi alemán y francés de la escuela secundaria), esto es lo que sé sobre Goldenberg et Cie. (And Co.)...Jean Guillaume (o, en alemán, Johann Wilhelm) Goldenberg (7 de diciembre de 1778 al 18 de febrero de 1858), nació en Remscheid en Bliedingshausen, pero por razones políticas se trasladó a Baerenthal en el distrito de Lorena de Francia (siendo Alsacia y Lorena los dos distritos entre Francia y Alemania, que en ocasiones cambió de manos). Allí, desde 1826 fue Director de la acería, que había sido comprada por Jacques Coulaux en 1818. Goldenberg tuvo un gran éxito en el desarrollo de esta obra y la mejora en la producción de acero. Además, mejoró la salud de los residentes al drenar las marismas locales y reducir la población de mosquitos, que sirvió como vector de enfermedades.El hijo de Guillaume, Jean Gustave (Gustav Friedrich Paul Albert) Goldenberg nació el 10 de mayo de 1805 en Remscheid. En 1818 fue con su padre a Molsheim. Su carrera comenzó en un pequeño taller donde se fabricaban brazos laterales. Debido a la falta de pedidos de fábrica, utilizó sus conocimientos metalúrgicos para la fabricación de herramientas, y en 1835 fundó su primera fábrica en Dorlisheim en Alsacia. A esto le siguió, dos años más tarde, en 1837, una segunda fábrica en Zornhoff en Saverne. Inicialmente, solo se fabricaban limas, pero luego la línea de productos se expandió para incluir herramientas generales, sierras, molinillos de café, equipos agrícolas y planchas. El primer catálogo se publicó en 1838.En 1850, la empresa comenzó a operar con el nombre 'Goldenberg et Cie' [Goldenberg and Co.]. La mención de la empresa se hizo por primera vez en el "Informe oficial sobre la Exposición Industrial de todas las naciones a Londres en 1851", en la sección sobre Participantes franceses en la exposición. El expediente indica que G. Goldenberg et Cie., Un gran establecimiento en Zornhoff cerca de Saverne en Alsacia, produjo "herramientas de hardware y de borde". Goldenberg et Cie. Envió una extensa colección de diferentes herramientas a la Exposición, por lo que recibieron una medalla por sus sierras y herramientas.En 1870 establecieron una nueva planta en Tronville en Barrois, con el nombre de 'Fabricante francés de herramientas, anteriormente Goldenberg & Cie'. Al mismo tiempo, la fábrica matriz en Zornhoff cambió su nombre a 'Fábrica de herramientas Alsaciana Zornhoff, anteriormente Goldenberg & Cie'.A partir de 1893, se produjeron los primeros aviones completos en Tronville.En 1897 hubo un gran incendio en la fábrica de Zornhof. En dos horas, se destruyó casi medio millón [de marcas] de equipo. El incendio, cuyo origen era inexplicable, se inició en el taller de pulido. De importancia, destruyó la herrería donde se encontraba la valiosa maquinaria.En 1924, las dos partes de la empresa en Tronville y Zornhoff se fusionaron en una sola entidad, las "Former Companies Goldenberg et Cie".Entre las guerras mundiales, la venta de herramientas decayó debido a la competencia con Peugeot y la presencia cada vez mayor de herramientas estadounidenses.En la década de 1970, Goldenberg y la parte de herramientas de Peugeot firmaron un acuerdo de cooperación y formaron la empresa SICFO (Société Industrialist et Commerciale Française d'Outillage) [Compañía francesa de herramientas industriales y comerciales]. En 1986, la filial británica de Stanley compró SICFO.Desde el inicio de la producción en 1835 hasta 1893, solo los hierros planos llevaban la marca de la empresa. La marca comercial consistía en el nombre, un ojo o "Zornhoff" con un zig-zag. Posteriormente, el nombre Goldenberg fue acompañado por uno de los tres caracteres para denotar la calidad del acero, siendo el mejor marcado por el ojo y los demás por una mano o un cisne. A partir de 1893, el cuerpo del avión fue estampado con 'Goldenberg'.Había dos líneas de producción de aviones, una para uso doméstico y otra para exportación. La línea de exportación estaba hecha de carpe y tenía una nariz con forma redondeada (muy similar a los planos de John Weiss & Son). Además, se fabricaron aviones de hierro para el mercado británico. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el hierro fue estampado 'Goldenberg Acier Chrome' [acero cromado], el cuerpo fue marcado según el tipo de madera e incluyó un medallón con la marca

ERCOLE BAROVIER (1889 – 1974). JARRÓN ROSTRATO. MANUFACTURA FERRO TOSO BAROVIER. CIRCA 1938. ERCOLE BAROVIER (1889 – 1974). JARRÓN ROSTRATO. MANUFACTURA FERRO TOSO BAROVIER. CIRCA 1938. Presenta fisura sin rotura (ver fotos 3 y 4). De forma abocinada. Altura: 21 cm. Diámetro exterior de boca: 14 cm. Diámetro interior de boca: 10 cm. Diámetro de base: 8 cm. Cristal Free Form Rostrati, logrado sacando el cristal fundido con lengüetas de metal, para producir extrusiones en la superficie; como en la serie de cristal 'Mugnoni'. Bibliografía: Obras similares ilustradas en: Venetian Art Glass: An American Collection 1840-1970, Barovier, pg. 122. Il Vetro di Murano Alle Biennali 1895-1972, Barovier, Barovier Mentasti and Dorigato, pg. 41 y Art of the Barovier: Glassmakers in Murano 1866-1972, Barovier, pg. 135.  Después de haber realizado sus estudios clásicos, Ercole Barovier se convirtió en miembro de fábricas de vidrio de la familia, del Vidrio Artístico Barrovier & Co. En 1919. En la década de 1930, el modus operandi de Ercole Barovier era muy particular. El empresario y diseñador Ercole Barovier fue hijo de Benvenuto Barovier. A los 30 años se convierte en socio de la empresa de su padre, la Vetreria Artistica Barovier & C. Después de convertirse en su director artístico en 1926, se hizo cargo de su gestión con su hermano Nicoló. Se convirtió en propietario único en 1936, la ingeniería de la fusión entre su propio taller de vidrio y el S.A.I.A.R. Ferro-Toso. En 1942, la nueva compañía fue rebautizada como Barovier & Toso. Ercole mantuvo la dirección artística de la nueva empresa hasta 1972. En el curso de sus 50 años de actividad, inventó numerosas técnicas decorativas que contribuyeron significativamente a la renovación del vidrio de arte. Ya en los años veinte obtuvo un gran éxito; primero con los vasos murrines, luego con creaciones totalmente originales como la colección primavera glass (1929-30). Desde el principio de los años treinta, se dedicó enteramente a experimentar con nuevos efectos multicolores, en particular perfeccionó la técnica de colorazione a caldo senza fusione que utilizó por primera vez en 1935-36 para crear la serie Crepuscolo, Autunno Gemmato, Marina Gemmata y Laguna Gemmata. Antes de la Segunda Guerra Mundial prefirió formas suaves y materiales bastante gruesos, mientras que en el período de posguerra su interés se centró específicamente en el campo de las técnicas tradicionales, que continuó a re-interpretar a través de sus últimas creaciones con la serie a tessere en 1972 En los años cincuenta su obra se distinguió tanto por la calidad viva de sus colores como por la singularidad de los materiales que se observaron por la rugosidad de sus superficies como los Barbarici que a veces fueron modelados en formas primitivas como Eugenei y Aborigeni. Durante los años sesenta y setenta, dio nuevas interpretaciones de su a tessere vidrio con el Dorici, Caccia, Rotellati y otras series que se caracterizaron por combinaciones de colores inusuales. En términos de vidrio durante la década de 1930 algunas de las obras de vidrio creadas incluye: Crepuscolo, Autunno gemmato, Laguna gemmata, Marina gemmata, y Rostrati.

figura de porcelana 25 Cm - * Marca zaphir*... años 70 - Muy buen estado. figura de porcelana 25 Cm - * Marca zaphir*... años 70 - Muy buen estado. Bonita figura de niña y vestido largo,de la marca Zaphir (Lladró 1967) Estado de la figura muy bueno,25 Cm de alto. Figura de los años 70 - Zaphir: Comienzos de la casa Lladró.   Historia:   En 1967 los hermanos Lladró adquieren una pequeña fábrica de porcelana cercana a la ciudad de Valencia (España) y en ella comienzan a trabajar con los mejores artesanos locales. Es el nacimiento de un nuevo estilo, para el que se forma a la plantilla y que da lugar a unas primeras creaciones comercializadas bajo el nombre de ROSAL. De acuerdo con los estándares actuales, el modelado de estas figuras puede parecer menos sofisticado, pero son creaciones rebosantes de encanto e inocencia, características que han sido muy cuidadas en su desarrollo posterior. ROSAL desarrollaba unos temas que se mantendrían con la evolución de la marca: una vida llena de romanticismo en un tiempo idílico e indefinido. Con el éxito de la nueva marca, el siguiente paso llegaría en 1975. La colección fue renombrada como ZAPHIR y la fábrica fue trasladada a unas nuevas instalaciones, con amplios talleres diseñados con miras a un futuro de crecimiento y expansión. Las creaciones de ZAPHIR eran más estilizadas y trataban una mayor variedad de temas, el resultado natural de la maestría en el trabajo con porcelana que iban adquiriendo los todavía jóvenes artesanos. En Estados Unidos la marca se extendió rápidamente, confirmando su desembarco internacional, lo que llevó a los hermanos Lladró a buscar otro nombre comercial y a trabajar para asentarse en otros países. NAO debe su nombre a los antiguos veleros de la época colombina, simbolizando un viaje de vuelta a los orígenes, portando creatividad, acierto y magia. Así se cumpliría el sueño de los hermanos, elaborar figuras de porcelana asequibles para todos los amantes de la belleza. Hoy en día, el pequeño taller que compraron los hermanos Lladró es una empresa en la que trabajan diariamente cientos de artistas, cuyos productos se venden en todo el mundo.

Miniatura 1:18 1/18 Subaru Impreza WRC del rallye de Nueva Zelanda de Richard Burns y Robert Reid Nunca usado, la caja nunca fue abierta. Colección de Altaya, no incluye el fascículo.

Preciosa figura de resina, de la pequeña Campanilla, de Jim Shore, showcase, Disney Traditions. Mide 12cm de alto. Está en perfecto estado, únicamente fue expuesta en vitrina a modo colección, está como nueva! La enviaré perfectamente protegida. Precio cerrado, no es negociable, gracias..

Cáliz. Bronce y plata sobredorados, esmaltes. España, fechado en 1610. Cáliz. Bronce y plata sobredorados, esmaltes. España, fechado en 1610. Cáliz. Bronce y plata sobredorados, esmaltes. España, fechado en 1610. Copa acampanada con rosa de banda horizontal o filete y cuatro elementos arquitectónicos verticales (costillas) realizada en plata sobredorada. Astil cilíndrico de diferentes radios con molduras lisas, moldura de perlas e inicio en forma de pedestal con elementos verticales (llamados costillas) pareados. Nudo de jarrón con filete superior, y, abajo, costillas lisas alterándose con óvalos de esmalte. Base circular, escalonada, decorada con una moldura plana y una composición que alterna óvalos de esmalte rodeados por un grabado lineal con una composición grabada de ochos al lado de diamante y entre dos ces con elementos vegetales simplificados. Los esmaltes presentan composición simétrica en plata sobre fondo azul oscuro. En la base, justo al borde, se ha grabado una inscripción (dio este caliz pablo martinez beltran canónigo en esta santa iglesia de segobia ano de mil 1610 año). Se tienen noticias de un canónigo de la Catedral de Segovia llamado Pablo Martínez Beltrán gracias a su donación para ayuda de la custodia del Corpus, que luego sería realizada por Rafael González Sobera. Estilísticamente, se parece a un cáliz anónimo realizado entre 1625 y 1650 y a otro quizá de Madrid de entre 1625 y 1640 con inscripción, ambos conservados en la Colección Bordonaro y con esmaltes. Asimismo, recuerda en proporciones y líneas a un copón de plata sobredorada y esmaltes en azul, verde y ocre, fechado en la primera mitad del siglo XVII y situado como trabajo de un taller toledano, que se conserva en las Colecciones de Patrimonio Nacional de España. El esquema general fue muy empleado en la península, siguiendo las directrices que marcaba la moda de la corte. Compárese también con uno mexicano de mediados del siglo XVII que se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York, especialmente la zona de la copa. Las perlas, elemento habitual de la platería toledana de estas fechas, aparecen en el cáliz de A. Rodríguez fechado en 1696 del Museo Parroquial de la Villa de Orgaz. Nótese que presenta unas pequeñas faltas. Peso: 1070 gramos. · Medidas: 15x15x25,5 cms