Album cuba llegaron

LLEGARON DE SUDAMERICA - LUIS AGUILE, LUCHO GATICA, LOS RIVERO..../ CD ALBUM 1992 RF-8976 LLEGARON DE SUDAMERICA - LUIS AGUILE, LUCHO GATICA, LOS RIVERO..../ CD ALBUM 1992 RF-8976

Album de fotos sin estrenar con motivo de Cuba en cubierta y portada. 32 hojas. Largo 32 cm. Ancho 24 cm. Lomo 5 cm. Costó 49,90 euros. Lo vendo por 25. De la marca Doctor Paper S.L.

Jane Bunnett - Rendez-Vous Brazil Cuba (CD, Album) Jane Bunnett - Rendez-Vous Brazil Cuba (CD, Album) Jane Bunnett - Rendez-Vous Brazil Cuba (CD, Album) Sello:Justin Time Cat. n.º: JUST-74-2 Estado del soporte: Near Mint (NM or M-)  Condición de la funda: Near Mint (NM or M-)   Si las cajas externas presentan algún desperfecto serán cambiadas antes del envío. Combina discos y paga solo por el primer envío. Explora nuestra colección de música clásica, la mayor de España, tanto CD como vinilo. A partir de 40€ el envío es gratuito (en el caso de que no haya ofertas) Visita nuestra tienda física en A Coruña (7pulgadas) - Avenida de Oza 121 bajo. 15006 -, existe la posibilidad de recoger tus productos allí. Máxima seriedad.

OLGA GUILLOT - EL SON SE FUE DE CUBA CD ALBUM SALUDOS AMIGOS 1993 -C 4 OLGA GUILLOT - EL SON SE FUE DE CUBA CD ALBUM SALUDOS AMIGOS 1993 -C 4

Pablo Milanés - La vida no vale nada - Lp Cuba 1975 - Areito LD-3556 Pablo Milanés - La vida no vale nada - Lp Cuba 1975 - Areito LD-3556 Quinto álbum de estudio del cantautor cubano en su edición original si bien hay diferentes ediciones en las basicamente solo cambia el color del label. El álbum en realidad no tiene título pero internacionalmente se le puso el titulo de la primera canción "La vida no vale nada". Vinilo con uso modrerado, pocas y finas señales. Fragil portada sin laminar con roces en ambas caras, interior en buena forma.

Pablo Milanés Y Luis Peña - Años (LP, Album, RE, Gat) (Areito) ORIG CUBA (Excelente estado) Pablo Milanés Y Luis Peña - Años (LP, Album, RE, Gat) (Areito) ORIG CUBA (Excelente estado) Tarifa Plana España 5€ (sin limite de unidades) - Flat Rate (units no limit EU) 12€. Spanish Release Disco: NM Carátula NM

LOS JAVALOYAS - GRANDES ÉXITOS - LP ALBUM - Editado en ESPAÑA - 12 TEMAS - EMI ODEON 1988 LOS JAVALOYAS - GRANDES ÉXITOS - LP ALBUM - Editado en ESPAÑA - 12 TEMAS - EMI ODEON 1988 LOS JAVALOYAS  -   GRANDES ÉXITOS Editado en ESPAÑA  -  LP ALBUM  12 TEMAS  -  EMI ODEON  -  año 1988 LP ALBUM  VINILO  12’’  -   CON PORTADA LAMINADA  -   12 TEMAS  /  12 TRACK  (Ver en imagen adicional) CON  COVER / VERSIONES  ENTRE OTROS  DE: REED / CONRAD   (UN HOMBRE LLORARÁ / To make a big man cry) BONET DE SAN PEDRO   (CALA D’OR) LUIS AGUILE   (CUANDO SALÍ DE CUBA) ADAMO   (MIS MANOS EN TU CINTURA  y   COMO UNA ROSA) Referencia:  EMI ODEON  -  056-7903441 VINILO  Y  FUNDA  EN  MUY BUEN ESTADO  -  COMO NUEVO  

ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI Fly CD ALBUM PRECINTADO TEMAS EN ESPAÑOL DEL AÑO 2006 CONTIENE 13 TEMAS ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI Fly CD ALBUM PRECINTADO TEMAS EN ESPAÑOL DEL AÑO 2006 CONTIENE 13 TEMAS ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI  "Fly" CD ALBUM PRECINTADO DE FABRICA DEL AÑO 2006 INCLUYE TEMAS EN ESPAÑOL CONTIENE 13 TEMAS: 1- VENUS Y BACO 2- UN KILO 3- OCCHI 4- QUIANTI ANNI LO 5- CUBA LIBRE (MI AMOR) 6- E DELICATO 7- L´AMORE E NELL ´ARIA 8- PRONTO (QUE BUENO ESTA) 9- LET IT SHINE 10- TROPPA FEDELTA 11- NEL COSI BLU 12- FLYING AWAY (BONUS TRACK) 13- SHINE (BONUS TRACK)

ARTURO PAREJA OBREGON CD ALBUM DEL AÑO 1999 CONTIENE 14 TEMAS MIGUEL ANGEL ARENAS ARTURO PAREJA OBREGON CD ALBUM DEL AÑO 1999 CONTIENE 14 TEMAS MIGUEL ANGEL ARENAS ARTURO PAREJA OBREGON CD ALBUM DEL AÑO 1999 CONTIENE 14 TEMAS: 1- DE TRIPAS CORAZON 2- SI VIENES AL SUR 3- NIÑA DE MI CORAZON 4- NOE 5- BORRACHO 6- UN MUNDO PARA MI 7- VENENO EN TU PIEL 8- YEMALA 9- CANTINERO DE CUBA 10- VAGABUNDO 11- RECUERDOS DE MI NIÑEZ 12- SEVILLA 13- POEMAS DE AMOR (RECITADO) 14- POEMAS DE AMOR

RIVER CITY PEOPLE - THIS IS THE WORLD - VINILO ORIGINAL 1991 PRIMEA EDICION EMI RIVER CITY PEOPLE - THIS IS THE WORLD - VINILO ORIGINAL 1991 PRIMEA EDICION EMI River City People fue un grupo de folk-rock de vida y éxito efímeros. Con sus dos estupendos albumes, sonaron bastante en las emisoras del Reino Unido y otros países (España, entre ellos), y llegaron a actuar en varias ciudades europeas. Pero lo que condenó a la banda de Liverpool fue, probablemente, que llegaron tarde a la fiesta. La segunda mitad de los 80 fue un momento dulce para el pop-rock inglés e irlandés, que consolidó a grupos como U2, Simple Minds, Dire Straits o Simply Red. Pero los RCP se subieron al carro en 1989, cuando el movimiento languidecía, y a pocos meses de la explosión, al otro lado del Atlántico, del fenómeno grunge. La banda aguantó como pudo el desinterés por el folk-rock, y aunque llegó a lanzar en 1991 un segundo gran LP, acabó deshaciéndose pocos meses después. El primer disco es una maravilla y este   THIS IS THE WORLD esta muy bien. Tracklist: 01. River City People - Standing In The Need Of Love [3:30] 02. River City People - Special Way [3:14] 03. River City People - Act Like A Child [3:46] 04. River City People - Hurt You [3:57] 05. River City People - Driver [3:24] 06. River City People - Move A Mountain [4:41] 07. River City People - Mile High Cafe [4:31] 08. River City People - True Stories From The Revolution [3:42] 09. River City People - The Sea [3:40] 10. River City People - High Tide [3:28] 11. River City People - This Is The World [4:57] River City People were a folk rock quartet formed in Liverpool, England in 1986, by vocalist Siobhan Maher, guitarist Tim Speed, his drummer brother Paul Speed, and bassist Dave Snell. Siobhan, Tim and Dave had both been with Liverpool Band "Peep Show" until summer 1987 - at one point both bands co-existed. The group appeared on Channel 4's The Chart Show and soon afterward signed with EMI, releasing their debut single "(What's Wrong With) Dreaming?" in mid 1989. Their album Say Something Good followed a few months later, recorded in Los Angeles and produced by legendary producer Don Gehman. In the summer of 1990, the band scored their biggest hit with a cover of The Mamas & the Papas' "California Dreamin'". This was a double A-side with "Carry the Blame". " This is the World " followed in late 1991, but the group disbanded shortly after. Maher then teamed with ex-Bangle Debbi Peterson in the duo Kindred Spirit, releasing a self-titled 1995 album on Capitol Records. She released a solo album in 2002 called Immigrant Flower.

DAVID BOWIE - LET'S DANCE - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI AMERICA ESPAÑA 1983 DAVID BOWIE - LET'S DANCE - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI AMERICA ESPAÑA 1983 Let's Dance es el decimoquinto álbum de David Bowie, publicado en 1983. En su llamado período comercial, Bowie cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA), firmando un contrato multimillonario con EMI y graba el que será su disco más vendido: Let's Dance, producido por Nile Rodgers de la banda Chic. La canción homónima del álbum se convirtió en uno de los más grandiosos sencillos con éxito, llegando al número 1 en el Reino Unido, los EE. UU. y varios otros países. Los sencillos posteriores " Modern Love" y " China Girl ", llegaron al número 2 en el Reino Unido, y se convirtieron en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico. El álbum obtuvo ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Thriller de Michael Jackson. " China Girl " fue en realidad una nueva versión de una canción la cual Bowie había coescrito con Iggy Pop para el álbum del posterior The Idiot. Respaldado por canciones de ritmos bailables y con llamativos vídeos musicales, Let's Dance se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Bowie y le colocaría en el nº1 de los países de todo el mundo y en la portada de todas las revistas de moda. David Bowie había planeado originalmente trabajar con Tony Visconti en el álbum, ya que los dos habían trabajado juntos en anteriores cinco álbumes de estudio de Bowie. Sin embargo, cambió de idea y eligió a Nile Rodgers como su productor, una medida que fue una sorpresa para Visconti, que ya había ajustado fechas para trabajar en el disco. Visconti llamó a Coco [la asistena de Bowie] y ella dijo: "Bueno, mejor que lo sepas - Ha estado en el estudio durante las últimas dos semanas con alguien más y está funcionando bien y no va a necesitar de ti.. Lo sentimos mucho ". Esto daño la relación de ambos y Visconti no volvería a trabajar con Bowie nuevamente por otros 20 años (hasta el 2002 en Heathen). Rodgers recordaría más tarde cómo Bowie se acercó a él para producir su álbum de modo que Bowie pudiera conseguir sencillos de éxito. Bowie, que acaba de firmar con EMI Records un contrato de 17,5 millones de dólares, trabajó con Rodgers para lanzar un nuevo álbum "comercial" que fue descrito como "un original funk festivo más grande que la suma de sus influencias." Las influencias del álbum fueron artistas como Louis Jordan, la sección de instrumentos de viento del Jukes Asbury, Bill Doggett, Earl Bostic y James Brown. Lista de canciones: Todas las canciones escritas por David Bowie excepto las indicadas: LADO A 1.- "Modern Love" – 4:46 2.- "China Girl" (Bowie, Iggy Pop) – 5:32 3.- "Let's Dance" – 7:38 4.- "Without You" – 3:08 LADO B 1.- "Ricochet" – 5:14 2.- "Criminal World" (Peter Godwin, Duncan Browne, Sean Lyons) – 4:25 3.- "Cat People (Putting Out Fire)" (Bowie, Giorgio Moroder) – 5:09 4.- "Shake It" – 3:49 " Let's Dance " is the title song from English singer David Bowie's 1983 album of the same name. It was also released as the first single from that album in 1983, and went on to become one of his biggest-selling tracks. Stevie Ray Vaughan played the guitar solo at the end of the song. The single was one of Bowie's fastest selling to date, entering the UK Singles Chart at number five on its first week of release, staying at the top of the charts for three weeks. Soon afterwards, the single topped the Billboard Hot 100, becoming Bowie's second and last single to reach number 1 in the U.S. In Oceania, it narrowly missed topping the Australian charts, peaking at number two, but peaked at number one for 4 consecutive weeks in New Zealand. The single became one of the best selling of the year across North America, Central Europe and Oceania. " Let's Dance " was described by Ed Power in the Irish Examiner as "a decent chunk of funk-rock". Writing for the BBC, David Quantick said "the combination of Bowie and Rodgers on the title track was perfect – Bowie’s epic lyric about dancing under 'serious moonlight' and the brilliant filching of the crescendo 'ahh!'s from the Beatles' version of the Isley Brothers' 'Twist and Shout' were masterstrokes, each welded to a loud, stadium-ised drum and bass sound". The song introduced Bowie to a new, younger audience oblivious to his former career in the 1970s. Although the track was his most popular to date, its very success had the incongruous effect of distancing Bowie from his new fans, with Bowie saying he did not know who they were or what they wanted.His next two albums, made as an attempt to cater to his new-found audience, suffered creatively as a result and Bowie cited them as the albums he was least satisfied with in his career. In 2007, Bowie gave R&B singer Craig David permission to sample the song for his single "Hot Stuff (Let's Dance)".

SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL (LP Vinilo) - AÑO 1974 - MUY BUEN ESTADO,COMO NUEVO SEÑORA AZUL   (LP Vinilo) AÑO  1984  MUY BUEN ESTADO, COMO NUEVO Señora Azul (LP) VINILO-Edición española, 1974.Original, Distribuido por Discos Hispavox. Segunda Mano, como nuevo, un solo dueño, procedente de antigua colección,vinilo en magnífico estado sin arañazos, ni suciedad, ni rallajos, impoluto,muy cuidado, cero  uso, portada-carpeta en muy buen estado con mínimas señales de uso como nueva, mínima reparación el la parte posterior. Contiene encarte con las letras, Procedente de antigua colección. CALIDAD Repertorio/Tracklist: A1- Carrusel  3:09 A2- Solo Pienso En Ti 3:08 A3- El Río  2:52 A4- Don Samuel Jazmín  3:25 A5- Si Pudieras Ver  3:13 A6-Nuestro Problema  2:24 B1- Buscando Una Solución  2:41 B2- Supremo Director  3:10 B3 -María Y Amaranta  4:24 B4- El Vividor  3:34 B5- Señora Azul 3:55   Cuando apareció el álbum Señora Azul, allá por 1974, algunos lo consideramos una evolución natural de aquel disco de Solera editado el año anterior. La llegada de Cánovas y Adolfo era la mejor manera de limar alguna de las aristas que pudiera haber dejado aquel Lp de Rodrigo y Guzmán junto a los hermanos Martín. Juan Robles Cánovas venía de haber tocado en los Módulos y Franklin, además de poseer una clara inclinación hacía el teatro. Adolfo Rodríguez aportaba un cierto toque british adquirido en sus años con Los Íberos. Por su lado, Rodrigo García era un codiciado músico de estudio que también había militado en Los Pekenikes, y José María Guzmán tenía un sutil toque adoptado de su adoración por los Beatles. Junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, había pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el propio cuarteto. Habían encontrado un punto de encuentro, pero la fortaleza de sus cuatro personalidades permitía distinguir cada una de sus aportaciones a esta puesta en común que se convirtió en una especie de calle de cuatro direcciones. El exquisito arrope de sus textos, la música y sus armonías dieron una parte de protagonismo a Rafael Trabuchelli, el productor de aquel trabajo y el de una buena parte de las grabaciones de aquella discográfica. Sus modos y maneras dieron lugar a lo que se conocía como Sonido Torrelaguna, por la calle madrileña en la que estaban los estudios. No era precisamente una señora quien pareció representar a ciertos críticos que desde su atalaya sentenciaban a los músicos de la época. Ese fue el verdadero argumento del tema que dio nombre genérico a aquella aventura,   “Señora Azul”. Pero también encontramos una pieza mágica, “Solo pienso en ti”, que ha trascendido casi sin quererlo. Y canciones con la sutileza de “Maria y Amaranta”, el despliegue de “El vividor” o “Buscando una solución”. Era casi perfecto y, sin embargo, aquel disco no tuvo la repercusión comercial que con el paso del tiempo cualquiera entendería. Ahora, nadie duda que Señora Azul sea uno de los discos imprescindibles de la historia de la música española. Su influencia ha ido creciendo con el paso de los años y son muchos y diversos los artistas nacionales que han reclamado ese registro como fundamental en sus vidas. Señora Azul se adelantó ostensiblemente a su tiempo, en una época en la que las circunstancias no permitían degustar en profundidad propuestas sonoras de este calibre. El mercado estaba en otras cosas, de tal manera que las apariciones de CRAG en los medios de comunicación fueron tan escasas como históricas y, aunque pueda parecer mentira, nunca tocaron en directo como tal cuarteto. A partir de ahí llegaron las intermitencias. Pero al cumplirse el  trigésimo aniversario de la publicación de este álbum, pudimos conseguir que, por fin, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán actuaran juntos por primera vez. Hubo un par de conciertos más y, de nuevo, el correr del tiempo. Es muy posible que ni ellos mismo le hayan dado nunca la importancia que aquella aventura mereció y el paso de los años sigue encumbrando. Ahora, 40 años después, Señora Azul merece nuestro reconocimiento. Es el momento de que todos volvamos a reconocer la importancia de este trabajo seminal que forma parte de nuestras propias vidas. FUENTE: MANOLO FERNÁNDEZ.ARTÍCULO DE COLECCIÓN RETRO-VINTAGE, ORIGINAL CON VARIAS DÉCADAS DE ANTIGUEDAD. LE SUGERIMOS QUE ANTES DE COMPRAR VEA Y LEA DETENIDAMENTE  TODA LA INFORMACIÓN, PARA ASEGURARSE  Y EVITAR POSIBLES MAL ENTENDIDOS Y PERDIDAS DE TIEMPO. SE VENDEN Y SE ENVÍAN   TAL COMO SE VE EN LAS FOTOS .NO SE ADMITEN DEVOLUCIONES, NO HACEMOS CAMBIOS, SE VENDE  Y SE ENVIA  TAL CUAL SE APRECIA EN LAS FOTOS.   25 Euros + Gastos de Envío  

ZUCCHERO - UNA ROSA BLANCA (CD NUEVO) ZUCCHERO - UNA ROSA BLANCA (CD NUEVO) ISBN:   602537653041 Discográfica:   Wrasse Records Una Rosa Blanca is a live album containing the recording of the legendary concert Zucchero had in La Havana, Cuba, on the evening of December 8th, 2012 with an incredible band, which includes Zucchero's musicians plus several prestigious Cuban musicians. Una Rosa Blanca is a double album containing the live CD plus the original album La Session Cubana. US tour dates March-April 2017

ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music...". El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues. - Alvin Lee / Guitar, Vocals - Tom Compton / Percussion, Drums - Steve Gould / Guitar, Vocals - Derek Austin / Keyboards - Mickey Feat / Bass, Vocals - Al Kooper / Organ - Raphael Ravenscroft / Saxophone - Peter Thoms / TromboneTrack List: 01. I Don't Wanna Stop - 4:09 02. Take The Money - 4:26 03. One Lonely Hour - 4:47 04. Heartache - 3:10 05. Stealin' - 3:16 06. Ridin' Truckin' - 3:32 07. No More Lonely Nights - 4:26 08. City Lights - 4:00 09. Sooner Or Later - 3:31 10. Dustbin' City - 2:40

the chambers brothers / Love, Peace & Happiness 1969 !! DOBLE LP !! ORIG. EDIT.USA !! EXC the chambers brothers / Love, Peace & Happiness 1969 !! DOBLE LP !! ORIG. EDIT.USA !! EXC   ** PODEMOS ENVIAR TU COMPRA HASTA TU DOMICILIO DEL MODO MAS ECONOMICO PARA TI * * DOBLE LP !!!! !! 2 5 AÑOS VENDIENDO MATERIAL IMPORTADO ORIGINAL PARA COLECCIONISTAS DE TODO EL MUNDO !!!! DOBLE ALBUN EN SU 1ª ORG EDT USA..!! desde Mississippi una banda increible fusion de funk, gospel, blues y psychedelia.... TODO EN EX ESTADO, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !!!!! El álbum fue lanzado como un LP doble, mitad grabaciones de estudio y mitad grabaciones en vivo. El material en vivo fue grabado en Fillmore East de Bill Graham. las partes en vivo se presentan con temas más fuertes, incluyendo' I Can't Turn You Loose 'y' People Get Ready '. Al revisar una reedición de 2016, Lincolnshire Echo calificó el álbum como 'mejorador de la vida' y elogió el 'set en vivo contundente'. [10] En 'Amor, paz y felicidad', la frase 'Ese es un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la humanidad' se parafrasea como, 'Es un pequeño paso para el hombre, pero es un gran salto para toda la humanidad'. Studio "Have a Little Faith" (Sammy Turner) – 5:11 "Let's Do It (Do It Together)" (Sammy Turner) – 4:33 "To Love Somebody" (Robin Gibb, Barry Gibb, Maurice Gibb) – 4:36 "If You Want Me To" (Sammy Turner) – 3:58 "Wake Up" (Marvin Hamlisch, Joel Hirschhorn) – 2:17 "Love, Peace and Happiness" (The Chambers Brothers) – 16:15 Live "Wade in the Water" (Traditional; arranged by Joseph Chambers) – 10:22 "Everybody Needs Somebody" (Joseph Chambers) – 6:28 "I Can't Turn You Loose" (Otis Redding) – 2:56 "People Get Ready" (Curtis Mayfield) – 4:13 "Bang Bang" (Joe Cuba, Jimmy Sabater) – 7:25 "You're So Fine" (Willie Schofield, Lance Finney, Bob West) – 4:38 "Medley: Undecided/Love! Love! Love!" (Charlie Shavers, Sid Robin/Sidney J. Wyche, Teddy McRae, Sunny David) – 4:04