Album completo garrotxa i

HUMAN LEAGUE - HISTERIA - ALBUM VINILO ORIGINAL 1984 PRIMERA EDICION VIRGIN RECORDS HUMAN LEAGUE - HISTERIA - ALBUM VINILO ORIGINAL 1984 PRIMERA EDICION VIRGIN RECORDS En 1984 sale “ Hysteria ”, el grupo parece que quiere hacer un pop mas organico, menos electrónico y menos energico que el ofrecido anteriormente,  contiene tres singles: la sorprendente “ the lebannon ” tanto por las guitarras muy cercanas al rock como por la letra muy política, esta claro que el publico del grupo, acostumbrado a cosas mas ligeras, quedo impactado con esta cancion como adelanto del nuevo album, en la cara b de este single nos encontramos la instrumental " thirteen " que en mi opinion debio ir en el album pues es un tema muy bueno. El invernal medio tiempo “ life on your own ” es quizas el sonido que hubiese sido ideal para todo el album y para diferenciarse de su anterior etapa, sin embargo se trata de un caso mas bien aislado. Luego tenemos la excelente balada “ louise ”, una bonita cancion que parece la segunda parte de " don't you want me " por la letra y que tiene unos bajos envolventes que son una pura delicia. Quizas podriamos añadir a los tres singles del album el tema " so hurt " una cancion muy bien construida con el dramatismo justo y un uso inteligente de los sintetizadores. El pop esta muy presente en el álbum, por ejemplo " i'm coming back ", cabe preguntarse como habrían sonado estas canciones con la producción de Martin Rushent. Jo Callis, deja la banda en medio de la promocion de " Hysteria " poco despues seria sustituido por el bateria Jim Russel que no iba a durar demasiado en el grupo. En medio de esta epoca problematica Phil Oakey disfruto de un momento dulce al colaborar con uno de sus idolos Giorgio Moroder en el single "together in electric dreams" tema principal de la pelicula "electric dreams", este single inesperadamente tuvo un exito masivo, tanto que se planeo un album completo para desarrollar esta colaboracion. Track listing: Side 1 1."I'm Coming Back" (Oakey, Wright) – 4:07 2."I Love You Too Much" (Burden, Callis, Wright) – 3:26 3."Rock Me Again and Again and Again and Again and Again and Again (Six Times)" (Austin, Brown) – 3:32 4."Louise" (Callis, Oakey, Wright) – 4:55 5."The Lebanon" (Callis, Oakey) – 5:03 Side 2 6."Betrayed" (Oakey, Wright) – 4:02 7."The Sign" (Burden, Callis, Oakey) – 3:46 8."So Hurt" (Burden, Callis) – 3:53 9."Life on Your Own" (Callis, Oakey, Wright) – 4:06 10."Don't You Know I Want You" (Burden, Callis, Oakey) – 3:09 Hysteria is the fourth studio album by the British synthpop band The Human League, released on 8 May 1984. Following the worldwide success of their 1981 album Dare, the band struggled to make a successful follow-up and the sessions for Hysteria were fraught with problems. The album name itself is taken from the problematic recording period. Producers Martin Rushent and Chris Thomas both left the project which would eventually be finished by producer Hugh Padgham. By the time Hysteria was released, three years had passed since Dare and the album met with relatively lacklustre success in comparison to its multi-platinum predecessor. Three singles from the album made the top-twenty of the UK singles chart but none of them reached the top-ten and " The Lebanon " was the only single to chart in the US, stalling at number sixty-four on the Billboard Hot 100. The album peaked at number three in the UK, later being certified Gold by the BPI for sales in excess of 100,000 copies. In 2005, Hysteria was remastered and re-issued with B-sides and extended mixes as bonus tracks. The song "Rock Me Again And Again And Again And Again And Again And Again " is a cover of a 1973 song by Lyn Collins and James Brown. " I Love You Too Much " is a re-recorded version from the Fascination! EP and " Don't You Know I Want You " is a reworked version of the instrumental B-side "Total Panic!" that appeared on the "(Keep Feeling) Fascination" single in 1983.  

Jeff Buckley * 2LP 180G You And I * Gatefold * Covers B. Dylan, Led Zepellin, Smiths...Precintado! Jeff Buckley * 2LP 180G You And I * Gatefold * Covers B. Dylan, Led Zepellin, Smiths...Precintado! Las primeras sesiones para Columbia Records de Jeff Buckley, You and I, se  descubieron en los archivos de Sony Music. En este trabajo de estudio inédito del artista, se incluyen versiones de canciones de Bob Dylan, Sly & the Family Stone, the Smiths, Bukka White y Led Zeppelin, entre otros. El 11 de Marzo de 2016, Columbia/Legacy Recordings, publicó " You and I", las primeras grabaciones de estudio realizadas por Jeff Buckley para Columbia Records. Estas 10 canciones (la mayor parte de ellas realizadas en el estudio Shelter Island Sound de Steve Addabbo en Febrero de 1993) no han sido escuchadas por nadie en más de dos décadas. Recientemente descubiertas en los archivos de Sony Music durante la búsqueda de material para la edición 20º aniversario del álbum Grace de Buckley, las interpretaciones que aparecen en You and I son una revelación, un retrato íntimo del artista interpretando versiones de canciones de otros músicos además de música original que expresan emociones canalizadas a través de su singular sensibilidad. Las canciones en You and I revelan, en parte, el alcance ecléctico del extraordinario talento y gusto musical de Jeff Buckley. Las versiones del álbum incluyen las personales interpretaciones de Jeff de canciones escritas por Bob Dylan ("Just Like a Woman"); Sylvester Stewart ("Everyday People," grabada por Sly & the Family Stone); Joe Green ("Don't Let the Sun Catch You Cryin'," grabada por Louis Jordan, Ray Charles y otros); Bob Telson ("Calling You," grabada por Jevetta Steele para la película de 1987 Bagdad Café); Morrissey y Johnny Marr ("The Boy with the Thorn in His Side" y "I Know It's Over," grabada por The Smiths); Booker T. Washington "Bukka" White ("Poor Boy Long Way from Home," de una grabación ‘de campo’ de 1939 realizada por John Lomax) y John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant ("Night Flight," grabada por Led Zeppelin). "Cada vez que hago una versión de una canción, es porque tiene algo que ver con mi vida y todavía marca un momento en el que necesitaba esa canción más que cualquier otra cosa." Jeff Buckley, entrevista para Plane Truth de 1994. Completan You and I dos piezas de música original: la primera grabación de estudio de su famosa canción, "Grace" y "Dream of You and I," una misteriosa y encantadora pieza que conforma el profundamente íntimo y personal estado de ánimo del álbum. A pesar de haberse rumoreado durante mucho tiempo sobre su existencia aunque nunca se escucharan fuera del estudio, las interpretaciones que aparecen en You and I nunca han sido publicadas de contrabando o de cualquier otra forma. Estas primeras grabaciones son el Santo Grial de todo fan, una única oportunidad de escuchar a Jeff Buckley en plena forma, desarrollando su talento a través de fascinantes interpretaciones solistas, cada una de ellas capturada con un sonido impecable y al detalle. You and I es sencillamente eso, sólo Jeff Buckley y el oyente juntos en el estudio mientras él toca y canta la música más importante para él en ese momento de su vida. Las canciones interpretadas en solitario de You and I dan muestra del carácter sobrenatural su de voz excepcional, trascendiendo la técnica, estableciendo una conexión directa entre lo terrenal y lo divino. Nombrado por la revista Rolling Stone “Uno de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos,” Buckley también era un consumado guitarrista, y los acompañamientos de 6 cuerdas en estas grabaciones añaden profundidad y una dimensión emocional sublime a estas inolvidables interpretaciones. Nacido el 17 de Noviembre de 1966, Jeff Buckley trabajó durante varios años como guitarrista de estudio en Los Angeles. Tras establecerse en Nueva York a principios de los 1990s, un fiel grupo de fans comenzó a seguirlo cuando tocaba en pequeños recintos, especialmente en Sin-é en The East Village. Su repertorio incluía canciones de género folk, rock, R&B, blues y jazz. Jeff Buckley completó un solo álbum de estudio, Grace, de 1994, antes de que su vida y carrera terminaran de forma trágica ahogándose accidentalmente en Memphis el 29 de Mayo de 1997. Las grabaciones de estudio recientemente encontradas que aparecen en You and I representan una incorporación esencial a la discografía de uno de los mejores artistas musicales Americanos del siglo XX, una mirada reveladora al proceso creativo de un genio en desarrollo. Edición en doble vinilo de lujo. 2LP con carpeta gatefold y vinilos de 180 gramos.  Está precintado de fábrica. Un disco imprescindible en las mejores colecciones. A 1.Just Like A Woman 2.Everyday People 3.Don't Let The Sun Catch You Cryin' B 1.Grace 2.Calling You 3.Dream Of You And I C 1.The Boy With The Thorn In His Side 2.Poor Boy Long Way From Home D 1.Night Flight 2.I Know It's Over

JOHNNY CASH * LP HQ Virgin Vinyl 140g + CD * Now There Was a Song! * Precintado JOHNNY CASH * LP HQ Virgin Vinyl 140g + CD * Now There Was a Song! * Precintado Editado originalmente en 1960, esta reedición en vinilo pertenece a uno de los discos más difíciles y extraordinarios de encontrar del genial Johnny Cash.   Son canciones Country que Johnny Cash que forman parte de su mejor repertorio.  Edición de 2014 en vinilo virgen de 140g.  Está precintado de fábrica.  Sin duda, un álbum imprescindible. ADEMÁS, SE AÑADE EL ÁLBUM COMPLETO EN CD!!!  (CD de alta calidad del álbum completo. lacado en negro pero no oficial. Copia en CD personal. De regalo. Ver fotos) Pistas A1 Seasons Of My Heart A2 I Feel Better All Over A3 I Couldn't Keep From Crying A4 Time Changes Everything A5 My Shoes Keep Walking Back To You A6 I'd Just Be Fool Enough (To Fall)   B1 Transfusion Blues B2 Why Do You Punish Me B3 I Will Miss You When You Go B4 I'm So Lonesome I Could Cry B5 Just One More B6 Honky-Tonk Girl

JOHNNY CASH * LP HQ Virgin Vinyl 140g + CD * Songs of our soil * Precintado JOHNNY CASH * LP HQ Virgin Vinyl 140g + CD * Songs of our soil * Precintado Editado originalmente en septiembre de 1959 es el quinto álbum de Johnny Cash. Esta reedición en vinilo pertenece a uno de los discos más difíciles y extraordinarios de encontrar del genial Johnny Cash.   Edición de 2014 en vinilo virgen de 140g.  Está precintado de fábrica.   Sin duda, un álbum imprescindible. ADEMÁS, SE AÑADE EL ÁLBUM COMPLETO EN CD!!!  (CD de alta calidad con el álbum completo. Lacado en negro pero no oficial. Copia en CD personal. De regalo. Ver fotos) Pistas Pistas A1 Drink To Me A2 Five Feet High And Rising A3 The Man On The Hill A4 Hank And Joe And Me A5 Clementine A6 The Great Speckled Bird B1 I Want To Go Home B2 The Caretaker B3 Old Apache Squaw B4 Don't Step On Mother's Roses B5 My Grandfather's Clock B6 It Could Be You

- Estado: bueno - un par de ellas bastante usadas - Caracteristicas: Son 12 cuadernos de diferentes autores De varias editoriales, la mayor parte estan impecables Hay dos que estan bastante usadas y se ofrecen muy baratas Diabelli sonatinas - Julio Iglesias tango - Haydn sonaten I - Hanon el pianista virtuoso Bach 371 corales - Bach suites francesas - Bach pequeños preludios y fugas Bach el clave bien temperado I - Bach invenciones y sinfonias - Mozart sonatas I Beethoven sonatas I - Schumann album juventud op. 68 Se vende preferiblemente el lote completo, el precio es por todas - Envio: Leon (entrega en mano) - España (consultar)

ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! ten years after,alvin lee / free fall 1980, Blues Rock, AL KOOPER, org edt spain, todo impecable !! es toda una figura y ya podemos decir que incombustible de verdad,he tenido la suerte de verlo tanto en solitario como con su banda ten years after al completo en un concierto imborrable en mi memoria que fue su 1º reunion celebrado en en londres EN 1989..aqui le tenemos mucho cariño..!! el albun toda una belleza..lleno de composiones memorables, su guitarra suena profunda.......con La participacion del gran al kooper, RARA 1ª ORG EDT ESPAÑOLA, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! hablar de Alvin Lee no es empresa fácil. Máxime cuando hablamos de una de las figuras más influyentes y, a la par, menos conocidas de la historia del Rock y el Blues Para hablar de Graham Barnes (nombre real de Mr. Lee) nos tenemos que remontar a los barrios de clase media del Nottingham de 1960. Alvin, fuertemente influenciado por unos padres amantes del Blues y el Jazz, comienza a tocar la guitarra a los 14 años. Cuando sólo tenía 16 años formó su primera banda, The Jaybirds, la cual cambió de nombre varias veces hasta convertirse en Ten Years After. La banda despegó demasiado pronto. Tuvo un éxito efímero fuera de Reino Unido, haciendo algunos shows en Alemania. Esto supuso una apertura de miras para Lee que consolidó el estilo propio de lo que, más tarde, sería su propia visión del Rock Psicodélico que hacían Ten Years After: un Blues demasiado salvaje para ser ortodoxo y un Rock demasiado extraño para ponerlos en la misma lista que a The Beatles. Esta visión particular de Ten Years After los catapultó como banda de culto incluso antes de ser una banda conocida en todo el país. Ten Years After obtuvo un contrato discográfico y comenzaron a tocar en varios festivales de cierto renombre. Seguían siendo desconocidos para la gran mayoría y casi siempre eran una banda de soporte, pero la calidad y la fiereza que desprendían dejaba huella poco a poco en los espectadores. Su primer disco, homónimo, tuvo un éxito modesto en Inglaterra. No obstante en Estados Unidos el álbum fue una pequeña sorpresa y el afamado promotor Bill Graham lo dispuso todo para prepararles varias giras (que al final se convirtieron en 28 en solo 7 años). En propias palabras de Alvin Lee: "éramos una gramola itinerante, tocábamos noche tras noche, ciudad tras ciudad. Tocábamos en la misma ciudad varias veces al año... era una locura". Se podría presumir que Ten Years After, con esa reputación ya serían una banda de renombre a esas alturas. Pero el mercado americano era muy diferente al inglés. Lo que un día estaba de moda, al día siguiente era olvidado por completo, y la promoción del grupo no era su fuerte, lo suyo era tocar en directo. Como ha pasado muchas veces a lo largo de la historia del rock, todos los grandes grupos tienen un instante glorioso que los hace volar del anonimato al estrellato en un lance de, llamémosle por esta vez, suerte. El bautizo de fuego de Ten Years After fue a priori "una actuación de soporte en un festival hippie modesto que se estaba fraguando en un rancho de Bethel (New York), donde debido a lo precario del cartel y el presupuesto sólo tocarían unos 15 minutos". Cuando a Alvin Lee le pasaron una de las cuartillas de propaganda con información del festival pudo leer bien claro y en alto "Woodstock. 3 Days of Peace & Music...". El resto, amigos, es historia. La actuación de Ten Years After, y en particular de Alvin Lee fue inmortalizada en el mítico film "Woodstock", y fue recordada como una de las más salvajes junto a las de Hendrix y The Who. A partir de ese momento, el olimpo de los dioses del Rock Psicodélico esperaba a Ten Years After. En total, llegaron a grabar diez albumes y es reconocida como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, pese a separarse en 1973. Tras la separación, Alvin Lee se dedicó a colaborar con otros artistas y a sacar su propio material en solitario. Tocando todos los palos desde el Country al Jazz, fue siempre un guitarrista en la sombra de su propio éxito. Quizás el no encasillarse en un solo estilo le hizo no tener suficiente repercusión en sus trabajos. A lo largo de los años ha grabado con gente tan dispar como Mick Taylor, George Harrison o John Mayall. Su estilo como guitarrista se puede catalogar de Blues Rock de tintes progresistas. Muchas de sus frases son recordadas como cánones actuales dentro del Blues Rock. Algunos grandes artistas como Joe Bonamassa, John Mayer, Richie Sambora, Andy Timmons o Derek Trucks le han nombrado como una de sus principales influencias. A título personal quiero recomendar un recopilatorio, Pure Blues (Capitol, 1995), que presenta lo mejor de Alvin Lee tanto en solitario como junto a Ten Years After. Para finalizar, qué mejor que escuchar la que, en mi humilde opinión, es su mejor y más desgarradora obra, así como una de las baladas más profundas que se han escrito jamás: The Bluest Blues. - Alvin Lee / Guitar, Vocals - Tom Compton / Percussion, Drums - Steve Gould / Guitar, Vocals - Derek Austin / Keyboards - Mickey Feat / Bass, Vocals - Al Kooper / Organ - Raphael Ravenscroft / Saxophone - Peter Thoms / TromboneTrack List: 01. I Don't Wanna Stop - 4:09 02. Take The Money - 4:26 03. One Lonely Hour - 4:47 04. Heartache - 3:10 05. Stealin' - 3:16 06. Ridin' Truckin' - 3:32 07. No More Lonely Nights - 4:26 08. City Lights - 4:00 09. Sooner Or Later - 3:31 10. Dustbin' City - 2:40

3CD MONICA NARANJO RENAISSANCE 25 ANIVERSARIO NUEVO PRECINTADO DESATAME SOBREVIVIRE 3CD MONICA NARANJO RENAISSANCE 25 ANIVERSARIO NUEVO PRECINTADO DESATAME SOBREVIVIRE Para celebrar sus 25 años en la música, Mónica Naranjo publica Renaissance, un triple CD y álbum digital con un completo repaso a su carrera. Un triple CD con 49 temas. Los dos primeros CDs contienenen 32 canciones que han sido singles o favoritas del público, en un tracklist cronológico que empieza con su single debut "El amor coloca" hasta la más reciente "Doble corazón". Además se incluye un tercer CD con duetos, colaboraciones, rarezas, versiones a piano y voz y canciones nunca antes publicadas o disponibles por un corto periodo de tiempo. Un disco que hará las delicias de los fans y que además sirve para descubrir o reconectar con una de las artistas más singulares e importantes del pop español. El Amor Coloca Solo Se Vive una Vez Oyeme Sola Entender el Amor Desátame Pantera en Libertad Empiezo a Recordarte Ámame o Déjame Las Campanas del Amor Tú y Yo Volvemos al Amor Sobreviviré If You Leave Me Now Perra Enamorada Enamorada Ahora, Ahora Chicas Malas No Voy a Llorar Sacrificio Ain't It Better Like This I Ain't Gonna Cry Enamorada de Ti Europa Amor y Lujo Usted Make You Rock (Bonus Track) Jamás Fin Perdida Tú y Yo y el Loco Amor Doble Corazón Libre Amar Avui Vull Agrair (Amazing Grace) Emperatriz de Mis Sueños Tú y Yo y el Loco Amor (Piano y Voz) Insensatez Sobre Tu Piel Amame o Dejame Sonrisa Plateada Él Se Encuentra Entre Tú y Yo Punto De Partida Bambineando Abismo Ahora Ahora Enamorada Lágrimas de Escarcha Miedo Para Siempre Vivir Asi es Morir de Amor

JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska JUDGE DREAD * 2 CD * The Legendary Judge Dread * PRECINTADO!! Reggae Ska Alex Hughe mas conocido como Judge Dread,es unos de los grandes del ska reggae de Inglaterra de todos los tiempos. A principios de los 70's fue cuando empezo todo su exito Gracias al single "Big Sitx" ya que gracias a el llego al numero 11 de los 50 exitos màs grandes de los años 1972-1973. un dato curioso de este artista fue de su record guiness,ya que el es el artista que tiene canciones mas censuradas de todos los tiempos. Fue el primer artista Blanco en tener exito ska reggae en Jamaica,Murio cantando en los escenarios en el teatro Penny Canterbury el 13 de marzo de 1998. Alex Hughes, mejor conocido como Judge Dread, fue y aun sigue siendo uno de los mas importantes cantantes de Ska y Reggae de todos los tiempos. Judge Dread fué, es y seguirá siendo una gran parte de la inspiración de los cantantes y bandas de reggae-ska en la actualidad. Judge Dread nació en Kent, Inglaterra en el año de 1945. Hay personas que fueron cercanas a Dread que dicen que cuando el era un niño de 7 u 8 años era muy amigable con todas las personas, si tu pasabas por la calle cercas de el, el te decia siempre hello ! Alright, boy !. Años mas tarde después de dejar la escuela, Dread se alojó con una familia Jamaicana, recordemos que el creció en Londres cuando llegó la primera ola de inmigrantes de Jamaica, y tan solo ese fue el primer paso para que el haya quedado enamorado de la música jamaicana para toda su vida. En los años 60´s Judge Dread fue una figura familiar en los West Indians Club´s de Londres, ya que trabajaba de Bouncer (Guarura, Seguridad, Saca Borrachos, por decirlo asi). De cararter alegre, Judge Dread conocio a Prince Búster y a Derrick Morgan “Mr. Skinhead Reggae” cuando estos visitaron Inglaterra en aquellos años en lo que dominaba era el Skinhead Reggae. Dread tambien fue Guardespaldas de los Rolling Stones y también trabajo como cobrador de deudas para Entretenimientos Comerciales y Trojan Records. Para mencionar una anécdota cuando el trabajó para entretenimientos comerciales el fue quien se encargó de arreglar los tours de los conciertos de Desmond Dekker y The Pioneers en sus giras por UK. Porque se puso Alex Hughes el nombre artístico “Judge Dread” ? Se puso ese nombre por el carácter de Prince Búster en la era de los Rude Boys. En 1969 Prince Búster tuvo un éxito mas con el sencillo “Big 5” una gran obscena canción basada en la versión de Brook Benton’s Rainy Night In Georgia, vendiendo miles de discos con su gran éxito.Pero en los principios de los 70´s Prince Búster empezó a caer en las listas de popularidad hasta llegar al grado de casi no vender discos. Judge Dread aprovecho ese momento para salir al mercado con su primer éxito: “Big Sixt”, con este disco Alex Hughes se reinvento el mismo como el hombre mas rudo del mundo, Judge Dread. La gente se sorprendio cuando observaron como un rubio ingles muy alto y de mucha barba estaba cantando Reggae y Ska. Con sus canciones de fuerte contenido, la sociedad británica lo criticaba mucho por las letras de sus canciones, pero las canciones claramente hablaban de la realidad de la injusticia y desigualdad y de la working class (clase obrera). Con su éxito “Big Sixt” llego al numero 11 en el top 50 de la lista de éxitos británicos entre los años de 1972-1973 por 27 semanas. Para entonces Judge Dread ya era una estrella subterránea y cuando el se presentaba a dar pequeños conciertos en los pubs era un hecho que el pub estaría muy lleno. También “Big Sixt” fue un éxito en Jamaica. Cuando se acabo el éxito de “Big Sixt”, el ya tenia otra sorpresa: el Big Seven. Para muchos este último fue mejor que el big sixt. Pero de cualquier forma ambas canciones merecen mucho respeto por la gran calidad. El siguiente éxito de Dread fue en el mes de abril del año de 1973 con “Big Eight”. Esta canción llego a estar tambien en el numero 11 de la exigente lista de exitos de Inglaterra. Entonces Judge Dread cambio un poco el estilo del reggae al de estas canciones para crear otro de sus grandes éxitos: “Je t´aime” llegando este al puesto numero 9 en Julio de 1975. En ese mismo año Dread creo otros 2 exitos que estuvieron en los primeros 20 lugares de la prestigiada lista británica, el primero fue “Big 10” y el segundo “Chritsmas in Dreadland” igualada con “Come Outside”. Ya para entonces siguieron muchos éxitos mas por nombrar tan solo algunos como este gran éxito que a mi en lo particular es la canción que mas me gusta de todo su repertorio: “The Winkle Man” (Un Reggae muy a su estilo bien suave) llegando al lugar numero 35 en Mayo de 1976, “Y Viva Suspenders” (numero 27, en Agosto de 1976). Los Nombres de sus discos mas famosos fueron Working Class ‘ero,” (1974), “Bedtime Stories,” (1975), “Last of the Skinheads” (1976), el best seller “40 Big Ones” (1980), and “Not Guilty” (1984). Como olvidarlos ! El legendario exitazo “Bring Back the Skins” y “Jamaica Jerk Off”. Ya en los siguientes años y hasta el día de su muerte, Judge Dread siguió dando conciertos con muchas bandas importantes de la segunda y tercera ola del Ska, por mencionar a la banda de Alemania Dr. Ring-Ding & The Senior AllStars. Un dato curioso de Judge Dread es sobre los records de Guiness. El es el artista que tiene mas canciones censuradas de todos los tiempos. Que cosas no ? Y es que sus canciones son tan divertidas, esas letras en las que se burla de muchos tipos de sociedad. Y Cabe mencionar también que el tenia solo músicos jamaicanos en su banda. En los años 70´s tan solo Bob Marley & The Wailers fue el unico artista en su genero que supero a Dread en tener mas éxitos en la exigente lista de hits Británica y en la venta de Discos. Su gran amistad que hizo con Desmond Dekker se debió a que el trabajó con él en las giras que hizo a Inglaterra. Hay un gran testimonio de que cuando Desmond Dekker llego al Numero 1 (si ! al numero uno!!) en el cada vez mas difícil chart Ingles con su inigualable “Israelites”, Judge Dread lo llevo a tocar en un Bar de Snodland llamado Savoy snooker club. Además tocaron juntos varios “Palomasos” de los exitos de Dekker y otros artistas. Que gran recuerdo se llevaron todos los asistentes a ese bar en ese día. Muchos años después, para ser mas exactos el día Viernes 13 de Marzo de 1998 dando una presentación en el teatro Thurday Night en la ciudad de Canterbury, Inglaterra, Judge Dread falleció de un un ataque del corazón. Al terminar la tercera canción, “Down on the Beach”, el cantante cayó al suelo. La gente creía que estaba de broma, porque siempre hacía cosas imprevisibles y espontaneas, pero en realidad había sufrido un ataque al corazón. Ya anteriormente había sido tratado de problemas cardiacos y diabetes, 18 meses atrás. Cuando llegó una ambulancia le metieron en ella, pero debido a un problema eléctrico esta no arrancaba. Entonces parte del público empezó a empujarla, intentando ponerla en marcha, pero no hubo manera. Para rematar la situación, alguién que vió a tantos punks empujando la ambulancia pensó que la estaban intentando robar y llamó a la policía. El resultado fue un completo enredo. Para cuando llegó una segunda ambulancia y le trasladaron al hospital, fue demasiado tarde. Desde luego, el final es digno de él: durante un concierto y totalmente caótico, parece sacado de una comedia de humor negro. Seguramente se habrá reido mucho, dondequiera que esté...   Este álbum recoge en 2 discos sus dos grandes recopilatoris vol. 1 y vol 2 que aparecieron únicamente en vinilo.  Sin duda un disco imprescindible. Precintado de fábrica!! Disc: 1 1. Je T'aime 2. Ska Fever 3. Hello Baby 4. Up With The Cock 5. Phoenix City 6. Bring Back The Skins 7. The Winkle Man 8. Big 6 9. Rudy (A Message To You) 10. Jamaica Jerk Off 11. Dread Rock 12. Rub A Dub 13. Lovers Rock 14. Big 9 Disc: 2 1. Big Eight 2. Fatty Dread 3. Reggae And Ska 4. Will I What 5. Al Capone 6. Y Viv A Suspenders 7. Dreads Law 8. All In The Mind 9. Deception 10. Come Outside 11. Big One 12. Take It Easy 13. Molly 14. Mary Ann