Vinilo original

Vinilo Original Triton Vinilo Original Triton Vinilo Original 1985 Triton de Chapa Discos, tanto el vinilo como la portada tienen algunas marcas pero son mínimas (Ver fotos), el disco a sido probado y suena muy bien. Una joya del Heavy Metal Nacional bien conservada que no debe faltar en tu colección.

Vinilo Original Obús- Poderoso como el Trueno Vinilo Original Obús- Poderoso como el Trueno Vinilo Original de 1982 de Obús "Poderoso como el Trueno" de Chapa Discos, el vinilo y la carpeta presentan varias marcas y desgastes, el encarte tiene un corte en la esquina (Ver fotos), en general tiene uso, pero esta probado y en ningún momento tiene saltos o rayado, así que se puede disfrutar sin problemas. Un disco mítico del Heavy Metal Español que todo coleccionista del género debe tener.

Vinilo original,MCA Record 1989,FULL MOON FEVER.Carpeta como nueva,vinilo impoluto,ambos en un estado excepcional. El disco que catapultó a T.P. Su trabajo mas importante y representativo de su musica.ENTREGO EN MANO EN ZONA ARGANZUELA(Madrid) o ENVIOS.

Disco Vinilo Original edición Amaricana de 1987 de Dokken"Back for the Attack", se encuentra en general en buen estado tanto la carpeta como el vinilo, aunque la carpeta tiene en el lomo superior un ligero corte propio de los discos de importación en aquella época. Una gran obra para disfrutar con el incomparable sonido del vinilo original #heavy#metal#coleccion

STING - BRING ON THE NIGHT - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL EDICION AM RECORDS 1986 STING - BRING ON THE NIGHT - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL EDICION AM RECORDS 1986 STING - BRING ON THE NIGHT - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL EDICION AM RECORDS 1986

ALARM: Strength. LP vinilo original UK. Edición limitada Picture Disc ALARM: Strength. LP vinilo original UK. Edición limitada Picture Disc LP vinilo original UK. Edición limitada Picture Disc

ADAM ANT - STRIP - ALBUM VINILO ORIGINAL 1983 CBS HOL CON ENCARTE ADAM ANT - STRIP - ALBUM VINILO ORIGINAL 1983 CBS HOL CON ENCARTE ADAM ANT - STRIP - ALBUM VINILO ORIGINAL 1983 CBS HOL CON ENCARTE

STEVE MILLER BAND - GREATEST HITS 1974-78 LP VINILO ORIGINAL EDICIÓN ESPAÑOLA MERCURY FONOGRAM 1978 STEVE MILLER BAND - GREATEST HITS 1974-78 LP VINILO ORIGINAL EDICIÓN ESPAÑOLA MERCURY FONOGRAM 1978 STEVE MILLER BAND - GREATEST HITS 1974-78 LP VINILO ORIGINAL EDICIÓN ESPAÑOLA MERCURY FONOGRAM 1978 INCLUYE INLAY CON LETRAS Y FOTOS. EN BUEN ESTADO VISUAL, PERO NO PROBADO, IGNORO SI TIENE ALGÚN SALTO O RAYADA. VER FOTOS.   MIRATE MIS OTROS LOTES Y APROVECHA LOS MISMOS GASTOS DE ENVÍO.    

LA UNION - ELLA ES UN VOLCAN - MAXI VINILO ORIGINAL 1990 PRIMERA EDICION WEA WARNER MUSIC LA UNION - ELLA ES UN VOLCAN - MAXI VINILO ORIGINAL 1990 PRIMERA EDICION WEA WARNER MUSIC Sin posibilidad de discusión, “ Ella es un volcán ” es la canción que más ha quedado para el recuerdo del album “ Tentación ”. Creo, según me pareció leer de pasada en la biografía de Adradós, que la inspiración era la periodista Cristina Tárrega, con la que Rafa tuvo una relación por entonces. El caso es que “ Ella es un volcán ” es una canción (en su version original) rockera, muy enérgica, con unas estrofas inquietantes, donde destaca la contundencia brutal del bajo de Luís Bolín, con mil y un arreglos de producción electrónica, que rompe en un estribillo guitarrero que incluye unos acordes de guitarra eléctrica inconexos a cargo de Mario Martínez justo después de que Rafa diga “ Sabes que no me convienes”, que son de los mejores aportes que el guitarrista de La Unión ha hecho a la largo de la historia de la banda; muchas veces no hace falta un solo de guitarra épico para demostrar la genialidad de un guitarrista y Mario aquí lo deja patente. El videoclip, con imágenes superpuestas de mujeres descocadas, volcanes en erupción, y el grupo tocando y bailando, sufriendo un frenético movimiento de cámara, aunque no es muy atemporal, sin duda es acertado y gusta de verse una y otra vez. Canción que en definitiva es una oda a una amante que te deja sin aliento. A ratos es mi favorita de toda la discografía del grupo. Vale su peso en oro y ya por sí valdría por todo el disco, pero por fortuna está muy bien rodeada por sus compañeras de obra. En los 80, las nuevas tecnologías aplicadas a la música dan lugar a la creación de sonidos a partir de muestras reales. La Unión fué el primer grupo español en experimentar con este tipo de sonidos y grabar ediciones especiales para pistas de baile como este maxi- single: Vinilo VG / Carpeta VG 1990 Maxi Wea Records: A   Ella Es Un Volcán (Dance Mix) 5:18   B1   Ella Es Un Volcán (Single Remix) 4:02   B2   Ella Es Un Volcán (Dub Mix) 5:18  

Disco L.P. de vinilo Original Motion Picture Soundtrack, Yentl, de Barbra Streisand: Where is iit wr Disco L.P. de vinilo Original Motion Picture Soundtrack, Yentl, de Barbra Streisand: Where is iit wr ¡¡¡AHORA 10,00 EUROS MENOS YA REBAJADOS!!! Disco L.P. de vinilo Original Motion Picture Soundtrack, Yentl, de Barbra Streisand: Where is iit written?, Papa, can you hear me?, This is one of those moments, No wonder, The way he makes me feel, No wonder, Tomorrow night, Will someone ever look at me that wy?, No matter what happens, No wonder (Reprise), A piece of sky, The way he makes me feel, No matter what happens. De CBS, año 1983.

Disco L.P. de vinilo Original Soundtrack From the Motion Picture, Flashdance: Flashdance… what a fee Disco L.P. de vinilo Original Soundtrack From the Motion Picture, Flashdance: Flashdance… what a fee ¡¡¡AHORA 10,00 EUROS MENOS YA REBAJADOS!!! Disco L.P. de vinilo Original Soundtrack From the Motion Picture, Flashdance: Flashdance… what a feeling, He’s a Dream, Love theme from Flashdance, Manhunt, Lady, lady, lady, Imagination, Romeo, Seduce me tonight, I’ll be her where the heart is, Maniac. Score composed by Giorgio Moroder. De Casablanca, año 1983.

KINKIES 7” FRANCIA 45 OKILELE SINGLE VINILO ORIGINAL 1975 AFROBEAT FUNK SOUL IMPORTACION BUEN ESTADO KINKIES 7” FRANCIA 45 OKILELE SINGLE VINILO ORIGINAL 1975 AFROBEAT FUNK SOUL IMPORTACION BUEN ESTADO - E dición original francesa. Importación - R aro y difícil de encontrar en este gran estado de conservación y muy recomendado para fans del grupo o solista mencionado en el título. Recomendado tambien para seguidores de este estilo musical o de la época en la que fue grabado el disco. Importante: El envío de este disco se realizará sólo por correo CERTIFICADO ESTADO DE CONSERVACIÓN: - Vinilo: Muy buen estado de conservación e n general / Pocas señales visuales de uso - Carpeta: Buen estado en general con ligeros roces y desgastes en esquinas y contornos debido al paso del tiempo y almacenamiento / Desgaste circular típico en contraportada / Sin escritos / Sin etiquetas  (ver fotos para mas detalles) Gastos de envío Certificado: HASTA 6 SINGLES o EPs:   4 Euros DESDE 7 SINGLES HASTA 20 SINGLES o EPs:   Solo 5 Euros

JOY DIVISION - SUBSTANCE 1977 - 1980 - VINILO ORIGINAL NUEVOS MEDIOS 1988 JOY DIVISION - SUBSTANCE 1977 - 1980 - VINILO ORIGINAL NUEVOS MEDIOS 1988 Substance 1977-1980 es un álbum recopilatorio de la banda británica de post-punk Joy Division, publicado por Factory Records en 1988. Fue acompañado también de un recopilatorio de New Order titulado Substance. Alcanzó el puesto número 7 en las listas de ventas del Reino Unido1 y el puesto 146 en el Billboard 200. También alcanzó el puesto 15 en Nueva Zelanda y el 53 en Australia en agosto de 1988. Substance compila los cuatro sencillos lanzados por la banda que no aparecían en ningún álbum. Estos son: "Transmission", "Komakino", "Love Will Tear Us Apart" y "Atmosphere", todos con sus respectivos lados B. También recoge las canciones publicadas en los EP, el primer lanzamiento (An Ideal for Living) y dos temas publicados por Factory Records, en A Factory Sample y Earcom 2: Contradiction. El sencillo "Atmosphere" originalmente fue lanzado en Francia con el título "Licht und Blindheit" con "Dead Souls" como lado B. Después de la muerte de Ian Curtis, fue reeditado un sencillo póstumo de "She's Lost Control", el cual es una versión alternativa a la que anteriormente había sido publicada en el álbum de estudio Unknown Pleasures. El disco de vinilo omite el sencillo "Komakino". Lista de canciones: Todas las canciones compuestas por Joy Division. LP (Factory FACT 250) 1."Warsaw" – 2:25 Relanzado en An Ideal for Living 2."Leaders of Men" – 2:35 Relanzado en An Ideal for Living 3."Digital" – 2:50 Relanzado en A Factory Sample 4."Autosuggestion" – 6:08 Relanzado en Earcom 2: Contradiction 5."Transmission" – 3:36 Sencillo FAC 13 6."She's Lost Control" – 4:45 B-side del sencillo FACUS 2 "Atmosphere" 7."Incubation" – 2:52 Lado B instrumental del sencillo FAC 28 "Komakino" 8."Dead Souls" – 4:56 Lado B del single "Atmosphere" in France 9."Atmosphere" – 4:10 Sencillo FACUS 2 10."Love Will Tear Us Apart" – 3:25 sencillo FAC 23 Substance compiles the four singles released by the band that did not appear on albums - "Transmission", "Komakino", "Love Will Tear Us Apart ", and " Atmospher e" - as well as their B-sides. It also collects tracks released on extended play singles, the band's first release An Ideal for Living, and two samplers issued by Factory Records, A Factory Sample and Earcom 2: Contradiction. The single "Atmosphere" had been originally issued in France as "Licht und Blindheit" with "Dead Souls" on the B-side. Following the death of Ian Curtis, it was reissued as a posthumous B-side of the "She's Lost Control" single in an alternate version from the track that had previously appeared on Unknown Pleasures. The vinyl version omits the single "Komakino" and does not include the complete titles from the extended plays. Later CD pressings issued by London Records contain a previously unreleased mix of "She's Lost Control" that is slightly different from the original single release. More guitar is mixed within the song, the synthesizer melody is shortened and starts at a later point, and the ending of the song is extended by 15 seconds and doesn't fade out. Substance was digitally remastered in 2015 containing the alternate mix of "She's Lost Control" and two additional tracks: "As You Said" (the second b-side of Komakino) and the b-side mix of "Love Will Tear Us Apart".

THE HUMAN LEAGUE - FASCINATION - VINILO ORIGINAL 1983 EDICION USA AM RECORDS THE HUMAN LEAGUE - FASCINATION - VINILO ORIGINAL 1983 EDICION USA AM RECORDS A finales de 1982  THE HUMAN LEAGUE  lanza una canción nueva en la forma del single “ Mirror Man ” que es una perfecta combinación de techno-pop y sonido Motown que se quedo cerca de igualar el éxito de “don’t you want me”, la canción esta dedicada a la figura de Adant Ant y el hecho de terminar creyéndote tu propio personaje, la cara b “you remind me of gold”, es un homenaje de “the robots” de Kraftwerk. Meses después ya en 1983 sale otro nuevo single, la irresistiblemente pegadiza “(Keep Feeling) Fascination ” que fue otro grandísimo éxito y que desgraciadamente ha envejecido fatal. Todo parecía preparado para la edición del nuevo álbum con dos grandes éxitos de adelanto pero el grupo no estaba convencido con el material que tenían entre manos y se produce una crisis en el grupo que termina con la ruptura de relaciones con el productor Martin Rushent y el comienzo desde cero del nuevo álbum con los productores Hugh Padgham y Chris Thomas, mientras en USA se edita el ep “ Fascination! ” con temas procedentes de los singles “ Mirror man ” y “ Keep feeling (Fascination), aparte de un tema nuevo “ i love you to much ” en una versión producida por Rushent muy superior y diferente a la que terminaría en el siguiente álbum del grupo “hysteria”. Track listing: original US/Canada vinyl release 1."(Keep Feeling) Fascination" (Extended version) (Callis, Oakey) 2."Mirror Man" (Burden, Callis, Oakey) 3."Hard Times" (Callis, Oakey, Wright) 4."I Love You Too Much" (Burden, Callis, Wright) 5."You Remind Me of Gold" (Oakey) 6."(Keep Feeling) Fascination" (Improvisation) Fascination! is an EP released by the British synthpop band The Human League in 1983. The EP was issued by Virgin Records in North America (though made available in Europe as an import) as a stop-gap release in between the albums Dare (1981) and Hysteria (1984). The original vinyl release of Fascination! contained six tracks, including two versions of their single "(Keep Feeling) Fascination" as well as " Mirror Man ", both of which were hits in the UK and the U.S. Also included is " Hard Times ", which was originally the B-side of their 1981 hit "Love Action" and also appears on the band's 1982 remix album Love and Dancing. The featured version of "I Love You Too Much" is an earlier version of the song that would later be released on the band's Hysteria album in 1984. The album was released as a digital download in 2008 with a bonus track, a dub version of "I Love You Too Much". A CD version was released as part of the "deluxe edition" release of Dare in 2012,[2] minus Hard Times, but with other extra tracks. In November 2015 a Limited Edition Single-CD is released (only in Japan), same Tracklist as the Dare "deluxe edition".  

ERASURA - IT DOESN'T HAVE TO BE - MAXI VINILO ORIGINAL 1987 PRIMERA EDICION MUTE SANNI RECORDS ERASURA - IT DOESN'T HAVE TO BE - MAXI VINILO ORIGINAL 1987 PRIMERA EDICION MUTE SANNI RECORDS It Doesn't Have to Be es el quinto disco sencillo publicado del grupo inglés de música electrónica Erasure, lanzado en 1987. It Doesn't Have to Be es una canción compuesta por Vince Clarke y Andy Bell. It Doesn't Have to Be fue el segundo sencillo adelanto del álbum The Circus. Tras la explosión generada por " Sometimes ", Erasure aprovecha el envión y coloca este sencillo en el puesto 12 en el ránking británico y el número 16 en Alemania.La canción trata sobre el Apartheid In the Hall of the Mountain King fue el lado B estándar de este sencillo. Este tema es un fragmento de música incidental, opus 23, compuesto por Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen Peer Gynt, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876. Esta pieza fue finalmente incluida como final de la Peer Gynt suite n.º 1, op. 46. Los arreglos fueron hechos por Erasure. Sometimes, Oh L'Amour, Heavenly Action, Sexuality fueron escritas por Clarke/Bell. Who Needs Love Like That fue escrita por Vince Clarke. 12" Vinilo Sencillo (12MUTE56) / (INT 126.858) A1 It Doesn't Have To Be (Boop Oopa Doo Mix) 7:12 B1 Who Needs Love Like That (Betty Boop Mix) 7:31 B2 In The Hall Of The Mountain King 2:31 " It Doesn't Have to Be " is a song by British synthpop duo Erasure, released in February 1987. It was issued as a single six weeks before the release of the duo's second album, The Circus. Following the number-two UK placing of previous single "Sometimes", "It Doesn't Have to Be" became Erasure's second Top 20 hit in the UK (peaking at number twelve) and their third German Top 20 hit (number sixteen). The lyrics of the song refer to apartheid in Africa and explain the bit of the middle of the song, sung in Kiswahili that, while imperfect, still makes sense in the context of the song: Lala pamoja na mimi / Nyumbani yako, nyumbani yako / Sababu wewe hapana kaa na mimi / Nyumbani yako, nyumbani yako  The rough translation of these lyrics is "Sleep (together) with me / At your place [house], at your place / Why don't you stay with me / At your place, at your place." The single's B-side is a rendition of "In the Hall of the Mountain King", a piece taken from Grieg's Peer Gynt suite.

LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 LOS REBELDES - ESTO ES ROCANROL -MINI LP VINILO ORIGINAL EDICION URANTIA RECORDS 1989 Los Rebeldes con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, ficha por Twins, el sello milagroso de Paco Martín, para sacar este mini LP de cinco canciones en el que, en medio de la efervescencia pop de la Movida, se volvieron a poner en valor los ritmos más excitantes del Rock’n’Roll de los 50. Para la portada, se cuenta con Gallardo, uno de los padres de Makoki y probablemente uno de los ilustradores barceloneses con más prestigio del momento. La cubierta es un dibujo colorista que mezcla perfectamente la tradición rocanrolera con la modernidad del cómic del momento. Una auténtica chulada. Comienza la guitarra rugiente y el alarido de Carlos para comenzar “ Esto es Rock’n’Roll ”, todo un himno de batalla para los rockers en aquellos años con un ritmo brutal que invita a bailar sin descanso. Si alguien aún no sabía que era el Rock’n’Roll, esta canción lo explicaba a la perfección con música y letra. Y unos solos de guitarra en los que el señor Segarra emulaba a todo un Mickey Baker. Temazo como la copa de un pino, de los que hacen época y afición. Y además de verdad. Sigue un blues en toda regla, “ Ave nocturna ”, a ritmo de medio tiempo (hoy en día sería un stroller) también con una letra destinada a ser himno (esas cosas siempre se le han dado muy bien a Carlos). El grupo suena compacto, con arreglos tan sencillos como efectivos y el tema, pese a ser el más lento no pierde un ápice de energía. Los solos siguen siendo fabulosos y el trabajo de Aurelio y Moi en la base rítmica y los coros suena impecable. Otra pequeña maravilla. La cara A cierra con “ Harley 66 ”, un tema estupendo pero menos atemporal que sus cuatro compañeros de vinilo. Quizá la canción que entronca más con el posterior Rebeldes con causa y el que suena más revival ochentero. Con todo, es un tema que se deja llevar con un estribillo pegadizo y que, además, reivindicaba (en 1984) las famosas motos de Milwaukee. Siendo el menos bueno, tiene un gancho envidiable. Y con esto llegamos a la cara B, que cuenta con la colaboración al saxo de Toni Solà. La abre “ No quiero verte ”, una composición de Aurelio que recrea el sonido Jump Blues como casi nadie ha hecho en este país (exceptuando claro está a los fantásticos Big Jamboree). La canción, si fuera en inglés, podría pasar por un tema perdido de Bull Moose Jackson, Joe Turner u otros héroes del Rhythm&Blues de los primeros 50. Otra maravilla que sigue sonando tan fresca ahora como entonces o en 1952. Y cierra otro tema de toque negroide. “ Esa manera de andar ”, con una clara influencia del “ Mellow Saxophone ” de Roy Montrell (que a muchos nos llegó primero por los Stray Cats) mezcla ese toque de saxo con una guitarra afiladísima (esos toques a la palanca bigsby) y nos sumerge en una atmósfera de club nocturno lleno de humo (entonces se fumaba dentro de los bares), con un callejón trasero con cubos de basura, gatos maullando y matones ajustando cuentas. Sin duda, la atmósfera del Rock’n’Roll. Lista de canciones: (Temas 1-2-5 de Carlos Segarra, temas 3-4 de Aurelio Morata) Cara 1: 1.«Esto Es Rock’N Roll» – 3:10 2.«Ave Nocturna» – 3:12 3.«Harley 66» – 3:14 Cara 2: 4.«No Quiero Verte» – 2:54 5.«Esa Manera de Andar» – 3:08

DAVID BOWIE - LET'S DANCE - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI AMERICA ESPAÑA 1983 DAVID BOWIE - LET'S DANCE - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI AMERICA ESPAÑA 1983 Let's Dance es el decimoquinto álbum de David Bowie, publicado en 1983. En su llamado período comercial, Bowie cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA), firmando un contrato multimillonario con EMI y graba el que será su disco más vendido: Let's Dance, producido por Nile Rodgers de la banda Chic. La canción homónima del álbum se convirtió en uno de los más grandiosos sencillos con éxito, llegando al número 1 en el Reino Unido, los EE. UU. y varios otros países. Los sencillos posteriores " Modern Love" y " China Girl ", llegaron al número 2 en el Reino Unido, y se convirtieron en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico. El álbum obtuvo ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Thriller de Michael Jackson. " China Girl " fue en realidad una nueva versión de una canción la cual Bowie había coescrito con Iggy Pop para el álbum del posterior The Idiot. Respaldado por canciones de ritmos bailables y con llamativos vídeos musicales, Let's Dance se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Bowie y le colocaría en el nº1 de los países de todo el mundo y en la portada de todas las revistas de moda. David Bowie había planeado originalmente trabajar con Tony Visconti en el álbum, ya que los dos habían trabajado juntos en anteriores cinco álbumes de estudio de Bowie. Sin embargo, cambió de idea y eligió a Nile Rodgers como su productor, una medida que fue una sorpresa para Visconti, que ya había ajustado fechas para trabajar en el disco. Visconti llamó a Coco [la asistena de Bowie] y ella dijo: "Bueno, mejor que lo sepas - Ha estado en el estudio durante las últimas dos semanas con alguien más y está funcionando bien y no va a necesitar de ti.. Lo sentimos mucho ". Esto daño la relación de ambos y Visconti no volvería a trabajar con Bowie nuevamente por otros 20 años (hasta el 2002 en Heathen). Rodgers recordaría más tarde cómo Bowie se acercó a él para producir su álbum de modo que Bowie pudiera conseguir sencillos de éxito. Bowie, que acaba de firmar con EMI Records un contrato de 17,5 millones de dólares, trabajó con Rodgers para lanzar un nuevo álbum "comercial" que fue descrito como "un original funk festivo más grande que la suma de sus influencias." Las influencias del álbum fueron artistas como Louis Jordan, la sección de instrumentos de viento del Jukes Asbury, Bill Doggett, Earl Bostic y James Brown. Lista de canciones: Todas las canciones escritas por David Bowie excepto las indicadas: LADO A 1.- "Modern Love" – 4:46 2.- "China Girl" (Bowie, Iggy Pop) – 5:32 3.- "Let's Dance" – 7:38 4.- "Without You" – 3:08 LADO B 1.- "Ricochet" – 5:14 2.- "Criminal World" (Peter Godwin, Duncan Browne, Sean Lyons) – 4:25 3.- "Cat People (Putting Out Fire)" (Bowie, Giorgio Moroder) – 5:09 4.- "Shake It" – 3:49 " Let's Dance " is the title song from English singer David Bowie's 1983 album of the same name. It was also released as the first single from that album in 1983, and went on to become one of his biggest-selling tracks. Stevie Ray Vaughan played the guitar solo at the end of the song. The single was one of Bowie's fastest selling to date, entering the UK Singles Chart at number five on its first week of release, staying at the top of the charts for three weeks. Soon afterwards, the single topped the Billboard Hot 100, becoming Bowie's second and last single to reach number 1 in the U.S. In Oceania, it narrowly missed topping the Australian charts, peaking at number two, but peaked at number one for 4 consecutive weeks in New Zealand. The single became one of the best selling of the year across North America, Central Europe and Oceania. " Let's Dance " was described by Ed Power in the Irish Examiner as "a decent chunk of funk-rock". Writing for the BBC, David Quantick said "the combination of Bowie and Rodgers on the title track was perfect – Bowie’s epic lyric about dancing under 'serious moonlight' and the brilliant filching of the crescendo 'ahh!'s from the Beatles' version of the Isley Brothers' 'Twist and Shout' were masterstrokes, each welded to a loud, stadium-ised drum and bass sound". The song introduced Bowie to a new, younger audience oblivious to his former career in the 1970s. Although the track was his most popular to date, its very success had the incongruous effect of distancing Bowie from his new fans, with Bowie saying he did not know who they were or what they wanted.His next two albums, made as an attempt to cater to his new-found audience, suffered creatively as a result and Bowie cited them as the albums he was least satisfied with in his career. In 2007, Bowie gave R&B singer Craig David permission to sample the song for his single "Hot Stuff (Let's Dance)".

THE SOUND - IN THE HOTHOUSE - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL EDICION PDI 1987 THE SOUND - IN THE HOTHOUSE - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL EDICION PDI 1987 The Sound fue un grupo post-punk inglés, formado en 1979 y separado en 1988. El líder del grupo era Adrian Borland y se formó como evolución de su banda anterior, The Outsiders. Compartieron casa de discos con grupos como: Echo & the Bunnymen y The Chameleons y compartieron escenario con Echo & the Bunnymen, The Comsat Angels, The Au Pairs, Modern Eon, Felt, Medium Medium, U2, Public Image Ltd., Eyeless In Gaza, The Stranglers, China Crisis, Thompson Twins, y Aztec Camera entre otros muchos. Son multitud los que están de acuerdo en que The Sound no recibió el reconocimiento que merecía. De la tienda de discos de Sun Records: "The Sound fueron trágicamente infravalorados en su día y han permanecido injustamente olvidados desde entonces."10 Según Trouser Press: "Es difícil entender como este cuarteto londinense nunca encontró el éxito. En su mejor momento, el excelente neo-pop de the Sound estaba a la altura de los mejores the Psychedelic Furs y Echo & the Bunnymen." Y según Jack Rabid de la revista Big Takeover: "The Sound? Simplemente uno de los mejores grupos de los 80." Poco después de la muerte de Adrian Borland, el catálogo de The Sound fue remasterizado y reeditado en CD por Renascent Records, una compañía que inicialmente fue creada únicamente con ese fin. (Thunder Up es el único álbum de estudio del grupo no reeditado por Renascent.) En junio de 2006, miembros de destacados grupos ingleses participaron y promovieron un concierto llamado "The Sound Of Adrian Borland;" varios cantantes invitados que habían sido amigos cercanos de Borland (como Mark Burgess de The Chameleons) se ocuparon de la voz solista. Hay publicada una biografía de Adrian Borland, titulada (The Book Of) Happy Memories, (El Libro de los recuerdos felices). En 2001 se publicó un álbum de tributo titulado In Passing – A Tribute to Adrian Borland and The Sound.14 Otro album de tributo está en preparación, titulado There Must Be a Hole In Your Memory. Pistas: Recorded Live At The Marquee, London, UK, August 27/28, 1985  1 Winning  3:53  2 Under You  5:01  3 Total Recall  4:51  4 Skeletons  4:03   5 Prove Me Wrong  2:36  6 Wildest Dreams  6:29  7 Burning Part Of Me  3:43  8 Heartland  4:07   9 Hothouse  4:52  10 Judgement  3:59  11 Counting The Days  3:55  12 Red Paint  3:27   13 Silent Air  6:29  14 Sense Of Purpose  5:18  15 Missiles  7:05    The Sound were formed in South London in 1979 from the remnants of the punk band The Outsiders. The original lineup of The Sound consisted of Adrian Borland (vocals, guitar) and Graham Bailey (bass guitar), both ex-Outsiders, along with Mike Dudley (drums) and Benita "Bi" Marshall (keyboard, saxophone, clarinet). While not a member, ex-Outsider Adrian Janes would contribute ideas and co-write lyrics to The Sound's music. Borland and Bailey also made up the band Second Layer, formed around the same time as The Sound. The Sound made their debut with the EP Physical World in 1979. It was favourably received by NME and received airplay from DJ John Peel. More of their early recordings were later released as the album Propaganda in 1999.

PSYCHEDELIC FURS - MIDNIGHT TO MIDNIGHT - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION1986 CBS RECORDS PSYCHEDELIC FURS - MIDNIGHT TO MIDNIGHT - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION1986 CBS RECORDS Una obra maestra para aquellos obsesionados con la escena gotica de los 80, cuando gotico significaba algo mas que gritar y escuchar a Marilyn Manson. Este album, y el resto de los discos de the Psychedelic Furs cumplen ese objetivo, no definen nada ni crean un sonido que no haya sido oido antes por el resto del mundo.  Su sonido no era del todo original y cuando intentaban diferenciarse del mainstream, lo hacian solo mezclando ideas preexistemtes. Pero para aquellos que no esperan grandes sorpresas ni un album unico, este disco es perfecto. No estamos diciendo que este no es un buen disco, nada mas alejado de eso, 'Midnight To Midnight' es lo mas cercano que puedes estar de algo bueno si ser genial. 'Midnight To Midnight' es dificil de describir en palabras, es el pinaculo de la apatia de principio a fin. Toma varias veces de escucharlo hasta que finalmente se torna familiar. La tematica de las canciones giran alrededor de la idea comun del amor y de las separaciones. Como por ejemplo en " Heartbreak Beat ", el single mas importante del disco. Este disco es recomendable solo para aquellos que gustan del gotico de los 80 Track listing: All tracks composed by Richard Butler, John Ashton and Tim Butler, except where stated. 1."Heartbreak Beat" – 5:10 2."Shock" – 5:05 3."Shadow in My Heart" – 4:07 4."Angels Don't Cry" – 5:07 5."Midnight to Midnight" – 4:30 6."One More Word" – 5:17 7."All of the Law" – 4:46 8."Torture" – 3:50 9.."Pretty in Pink" (86 version) – 4:12 (Butler, Ashton, Butler, Roger Morris, Duncan Kilburn, Vince Ely) Midnight to Midnight is the fifth studio album by the English rock band The Psychedelic Furs. It was originally released in early 1987, on the label Columbia. Richard Butler later claimed that the success of "Pretty in Pink" caused the band to be pressured into entering the recording studio to record a follow-up release before they were ready.[citation needed] The result was Midnight to Midnight, their biggest Top 40 success to date, but an album Richard Butler later characterized as "hollow, vapid and weak". A more overtly commercial effort than the Furs had ever recorded before, the album also featured the single "Heartbreak Beat", which proved to be the Furs' biggest Top 40 entry in the US at that time. The album also featured drummer Paul Garisto and saxophonist Mars Williams, both of whom continue to tour with the band.

DANZA INVISIBLE - DIRECTO - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION 1987 TWINS DANZA INVISIBLE - DIRECTO - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION 1987 TWINS.Ya que tanto y tan bien se hablaba del directo de Danza Invisible y, dado que un primer álbum del que ya hay que dejar de hablar trastocó la imagen del -por entonces- quinteto, lo natural era que al excelente “MÚSICA DE CONTRABANDO” le siguiera un doble álbum recopilatorio. Dicho álbum fue grabado en directo el 20 de diciembre de 1986 en la Sala Universal de la madrileña plaza de Roma (también conocida como Manuel Becerra), y titulado, precisamente, “ DIRECTO ”. El resultado atrapa sin remisión. Canciones soberbias que hubieran podido quedar relegadas al olvido de no mediar esta grabación tienen, por fin, una segunda oportunidad, y no la desperdician: “ El club del alcohol ”, “ Al amanecer ”, “ El pintor y la modelo ” o “ Tiempo de amor ” suenan aquí con toda su potencia original, al igual que la primera versión que ofrecen en su discografía, el “ Break on through (to the other side)” de The Doors. También aparecen temas inéditos como “ El fin del verano ” o “ Hay un lugar ”. DANZA INVISIBLE estaban ya a punto de lograr la posición que les ha acompañado siempre: no ser un grupo de moda (que son los que suelen pasar de moda), sino ser un grupo constante como un metrónomo, con una audiencia fiel e intergeneracional. Las ventas se asomaron al disco de oro, pero cuando terminan de romper es con el siguiente disco, “A TU ALCANCE”, que sobrepasaría el disco de platino. DIRECTO es una obra bien acogida, osada y ambiciosa por su momento de edición y que a la larga sirvió para separar etapas creativas. Esto es así porque su siguiente LP, “A Tu Alcance” (Twins, 1988) marca el cambio hacia un pop más positivo y comercial. De lo que no se puede acusar a Danza Invisible es de no haber sido ambiciosos. Su primer recopilatorio llegó no mucho después de su debut, y cuando sacaron este álbum en directo, decidieron hacerlo por todo lo alto: nada menos que doble, con solo un LP más de los mencionados publicados. Normal, ya que desde sus inicios Danza Invisible tuvo fama de dar un gran directo. Estas diecinueve canciones pertenecen al concierto que dieron en la sala Universal de Madrid el 20 de diciembre de 1986 e incluyen dos que no fueron publicadas anteriormente, “ El fin del verano ” y “ Hay un lugar ” que apuntan claramente al nuevo rumbo que toma la banda. Pistas: A1 Tu Voz    A2 Sin Aliento    A3 Hay Un Lugar    A4 El Pintor Y La Modelo     B1 Ocio Y Negocio    B2 Tiempo De Amor    B3 El Joven Nostálgico    B4 El Fin Del Verano    B5 El Ángel Caido     C1 Yo Encarnaré Mi Amor    C2 Agua Sin Sueño    C3 El Club Del Alcohol    C4 Espuelas     D1 Al Amanecer    D2 No Habrá Fiestas Para Mañana    D3 Contacto Interior    D4 Sueños De Intimidad    D5 Break On Through (To The Other Side) Composed By – The Doors D6 ¡¡Deprisa!!

FLAMIN' GROOVIES 70 (1970 EVA 2008) REPLICA VINILO ORIGINAL EXCELENTE ESTADO RARA EDICION LIMITADA FLAMIN' GROOVIES 70 (1970 EVA 2008) REPLICA VINILO ORIGINAL EXCELENTE ESTADO RARA EDICION LIMITADA

HUMAN LEAGUE - HISTERIA - ALBUM VINILO ORIGINAL 1984 PRIMERA EDICION VIRGIN RECORDS HUMAN LEAGUE - HISTERIA - ALBUM VINILO ORIGINAL 1984 PRIMERA EDICION VIRGIN RECORDS En 1984 sale “ Hysteria ”, el grupo parece que quiere hacer un pop mas organico, menos electrónico y menos energico que el ofrecido anteriormente,  contiene tres singles: la sorprendente “ the lebannon ” tanto por las guitarras muy cercanas al rock como por la letra muy política, esta claro que el publico del grupo, acostumbrado a cosas mas ligeras, quedo impactado con esta cancion como adelanto del nuevo album, en la cara b de este single nos encontramos la instrumental " thirteen " que en mi opinion debio ir en el album pues es un tema muy bueno. El invernal medio tiempo “ life on your own ” es quizas el sonido que hubiese sido ideal para todo el album y para diferenciarse de su anterior etapa, sin embargo se trata de un caso mas bien aislado. Luego tenemos la excelente balada “ louise ”, una bonita cancion que parece la segunda parte de " don't you want me " por la letra y que tiene unos bajos envolventes que son una pura delicia. Quizas podriamos añadir a los tres singles del album el tema " so hurt " una cancion muy bien construida con el dramatismo justo y un uso inteligente de los sintetizadores. El pop esta muy presente en el álbum, por ejemplo " i'm coming back ", cabe preguntarse como habrían sonado estas canciones con la producción de Martin Rushent. Jo Callis, deja la banda en medio de la promocion de " Hysteria " poco despues seria sustituido por el bateria Jim Russel que no iba a durar demasiado en el grupo. En medio de esta epoca problematica Phil Oakey disfruto de un momento dulce al colaborar con uno de sus idolos Giorgio Moroder en el single "together in electric dreams" tema principal de la pelicula "electric dreams", este single inesperadamente tuvo un exito masivo, tanto que se planeo un album completo para desarrollar esta colaboracion. Track listing: Side 1 1."I'm Coming Back" (Oakey, Wright) – 4:07 2."I Love You Too Much" (Burden, Callis, Wright) – 3:26 3."Rock Me Again and Again and Again and Again and Again and Again (Six Times)" (Austin, Brown) – 3:32 4."Louise" (Callis, Oakey, Wright) – 4:55 5."The Lebanon" (Callis, Oakey) – 5:03 Side 2 6."Betrayed" (Oakey, Wright) – 4:02 7."The Sign" (Burden, Callis, Oakey) – 3:46 8."So Hurt" (Burden, Callis) – 3:53 9."Life on Your Own" (Callis, Oakey, Wright) – 4:06 10."Don't You Know I Want You" (Burden, Callis, Oakey) – 3:09 Hysteria is the fourth studio album by the British synthpop band The Human League, released on 8 May 1984. Following the worldwide success of their 1981 album Dare, the band struggled to make a successful follow-up and the sessions for Hysteria were fraught with problems. The album name itself is taken from the problematic recording period. Producers Martin Rushent and Chris Thomas both left the project which would eventually be finished by producer Hugh Padgham. By the time Hysteria was released, three years had passed since Dare and the album met with relatively lacklustre success in comparison to its multi-platinum predecessor. Three singles from the album made the top-twenty of the UK singles chart but none of them reached the top-ten and " The Lebanon " was the only single to chart in the US, stalling at number sixty-four on the Billboard Hot 100. The album peaked at number three in the UK, later being certified Gold by the BPI for sales in excess of 100,000 copies. In 2005, Hysteria was remastered and re-issued with B-sides and extended mixes as bonus tracks. The song "Rock Me Again And Again And Again And Again And Again And Again " is a cover of a 1973 song by Lyn Collins and James Brown. " I Love You Too Much " is a re-recorded version from the Fascination! EP and " Don't You Know I Want You " is a reworked version of the instrumental B-side "Total Panic!" that appeared on the "(Keep Feeling) Fascination" single in 1983.  

ORQUESTA MONDRAGON - BON VOYAGE - ALBUM VINILO ORIGINAL 1980 PRIMERA EDICION EMI ODEON ORQUESTA MONDRAGON - BON VOYAGE - ALBUM VINILO ORIGINAL 1980 PRIMERA EDICION EMI ODEON No sabemos en qué época el rock y el humor se distanciaron, o en su defecto, se le empezó a ver con malísimos ojos. Sin embargo, hubo un tiempo, donde todo era diferente. Quizás porque había buenos maestros en la materia, como Javier Gurruchaga, quien se nutrió de ricos recursos teatrales para recrear diferentes historias en un extraordinario disco para no tomar en serio. Para mí es difícil comprender la música humorística y gamberra sin pensar en la Orquesta Mondragón. Bon Voyage,  aparte de divertido, te transportaba a un extenso viaje que se hacía muy corto. No es de extrañar que la primera canción se titulase “ Viaje con nosotros ”. El segundo disco de la Orquesta Mondragón es su mejor disco en mi opinión. Abren con " Viaje con nosotros ", un tema que repite la idea de la orquesta verbenera de pueblo, invitando al público a participar del espectáculo. Pero a partir de ahí el disco da un salto hacia adelante bestial en relación con su disco de debut. Básicamente porque la banda se pone a hacer buen rock and roll, y ya no para hasta el final.Aunque los temas y las letras siguen siendo provocativas, llenas de sutil humor negro o directamente macabras y la forma de cantar de Gurruchaga es tan peculiar como siempre, lo que le aparta del éxito masivo y de gustarle a todos los públicos, musicalmente los temas son mucho mejores. Canciones como "Mis gafas", "Champú rojo", "Soy especial", "Bon voyage" o "Bubble, bubble, bubble" son únicas. Pero además hay una excepción a esa falta de éxito, y es " Caperucita feroz ", que llegó a ser "canción del verano" y gozar de una popularidad cuando menos inesperada e incluso desproporcionada. También hay un par de temas serios o más normales si quieres que también están bien como " No quiero verte " o " Tú eres la noche ". El disco relacionado en varios cortes con el motor cierra con " Formula 1 ", una buena canción cuyo final no puede ser otro salvo el terrible accidente. Un muy buen disco que sin embargo no tuvo continuación. Para mí ahí termino la Orquesta Mondragón. Más allá de canciones puntuales que me gustaron, que las hubo, en general y a partir de entonces Gurruchaga desvarió bastante con albumes y proyectos más vergonzantes que otra cosa, aparte de su carrera como presentador de televisión o de actor. Un disco imprescindible de una banda prescindible. Track list 01. Viaje con nosotros 02. Mis gafas 03. La bella y la bestia 04. Champú rojo 05. Soy especial 06. No quiero verte 07. Bon voyage 08. Tú eres la noche 09. Bubble, bubble 10. Caperucita feroz 11. Fórmula 1  

LA UNION - 4X4 - VINILO ORIGINAL 1987 WEA PRIMERA EDICION LA UNION - 4X4 - VINILO ORIGINAL 1987 WEA PRIMERA EDICION 4X4 (1986) es el tercer álbum de La Unión. Repleto de clásicos del grupo, comienzan a enriquecer su música con nuevos ritmos, swing para hablar de “El Rey del Ring” o “San Francisco”. Y con una interesante mezcla electro-acústica en temas como “Mariluz”, “Muévete ya”, “De aquí a allá” o “Dónde estabais”, siendo éste el último disco producido por Nacho Cano y Rafa Abitbol. Con él que se embarcan en su primera gira americana. Fue grabado en los estudios Fairlight y mezclado en R.G. Jones Studios. Mucho más comercial que sus anteriores lanzamientos, con la incorporporación de nuevos ritmos más bailables, contiene algún clásico del grupo como “Dónde estábais”. La fotografía de portada (quizá una de las mejores de ese año para un disco) fue realizada por Alejandro Cabrera. El diseño gráfico del trabajo fue de Stvdio Gatti. Pistas. A1 Intro  1:35  A2 Amor Fugaz  4:15  A3 Tu, Tu, Tu  3:46  A4 De Aqui Alla  5:12  A5 El Cielo En La Tierra  4:16  B1 Donde Estabais (En Los Malos Tiempos)  3:43  B2 El "San Francisco"  4:10  B3 Mary Luz  4:13  B4 El Rey Del Ring  3:18  B5 Muevete Ya  5:02     

STING - FRAGILE - MAXI SINGLE VINILO ORIGINAL 1988 EDICION AM RECORDS STING - FRAGILE - MAXI SINGLE VINILO ORIGINAL 1988 EDICION AM RECORDS La canción compuesta en 1987 por el músico británico es una de las más versionadas en diferentes idiomas. Se colocó entre las 70 mejores de Inglaterra. Pero no es una canción dedicada a una mujer y no tiene un contenido muy romántico. Cuenta una triste historia sobre un ingeniero civil. La segunda canción fuerte del álbum ‘ Nothing like the sun’, es en la que Sting rinde homenaje a Ben Linder, un ingeniero civil estadounidense muerto el 28 de abril de 1987 en forma muy despiadada a manos de la ‘Contra’ de Nicaragua. Se trata de la sexta canción del lado dos del álbum y se llama ‘ Fragile ’ (Fragilidad). La muerte de Ben Linder, en momentos que estaba trabajando en un proyecto hidroeléctrico para abastecer de luz a los lugares humildes de la zona norte nicaragüense, fue portada en la mayoría de la prensa mundial. El repudio de las diferentes organizaciones de DDHH no se hizo esperar. Recordemos que el ingeniero Linder, llegó a ese país inspirado en las ideas sandinistas, por lo cual se presume que estaba ‘marcado’ tanto por la guerrilla como por la ‘derecha’ del régimen con intereses del propio gobierno de EEUU. Pistas: 1 Fragile  3:54  2 Up From The Skies  10:06  3 Someone To Watch Over Me  4:32 " Fragile " is a song written and performed by English musician Sting from his second studio album...Nothing Like the Sun. Released as a single the following year, it placed to number 70 on the UK Singles Chart. Sung additionally in both Spanish and Portuguese under the titles "Fragilidad" and "Fragil", it appeared twice more on his 1988 EP variant of the album, Nada como el sol. The Spanish version features as a b-side to "I'm So Happy I Can't Stop Crying".The song is a tribute to Ben Linder, an American civil engineer who was killed by the Contras in 1987 while working on a hydroelectric project in Nicaragua. The song was featured in the 1992 Academy Award winning documentary film The Panama Deception, about the U.S. invasion of Panama in December 1989. "Fragile" was the opening song in Sting's...All This Time concert, recorded on the evening of the September 11 attacks in 2001. The song also appears in the closing scenes of "Come from the Shadows", episode 59 of 21 Jump Street, the fourth episode of Season Four. The song also appears in the 1995 Oscar nominated documentary The Living Sea.

SOPA DE CABRA - LA RODA - VINILO ORIGINAL 1990 PRIMERA EDICION SALSETA RECORDS SOPA DE CABRA - LA RODA - VINILO ORIGINAL 1990 PRIMERA EDICION SALSETA RECORDS ENTRADA CONCIERTO GRABACION BEN ENDINS, el primer disc en directe de la banda i el primer de tot el Rock Català  (PEGADA A PORTADA). Sopa de Cabra, descontents del resultat del primer disc, van buscar un productor de prestigi, el guitarrista Marc Grau.Ens trobem davant un disc que els consolida com a banda, amb cançons com El carrer dels Torrats, No tinguis pressa, Mai Trobaràs, Blujins-roc, Per no dir res.... Aquest disc els permet fer concerts amb grans figures internacionals i tocar en alguns llocs emblemàtics com l'estadi olímpic. En 1990 el grupo de Girona dio un paso muy importante dentro del camino de la profesionalidad con la llegada del guitarrista y compositor Marc Grau como productor. Su trabajo conjunto dio como fruto un impecable disco llamado La roda. Obtuvo un disco de oro por las 50.000 copias vendidas y diferentes premios como el Premi Nacional de la Música o el Premi Altaveu de Sant Boi, son muestras de la difusión que tuvieron canciones como El carrer dels Torrats, Mai trobaràs o Per no dir res. Una lista cada vez más larga de conciertos entre los que destacaron la actuación en el Estadio Olímpic de Barcelona junto a El Ultimo de la Fila y Tina Turner, organizado por Amnistia Internacional, y el concierto del Sot del Migdia en las fiestas de la Mercè de Barcelona frente a 70.000 personas, los consolidaron como el grupo puntero de la movida musical emergente en Catalunya. Lo que en su día se denominó como rock cátala. 1991 fue el año de los récords: más de 100.000 copias vendidas de su doble álbum en directo: Ben Endins; 90 conciertos; récord de asistencia europea en un local cerrado con el concierto del Palau Sant Jordi con los principales grupos de rock en catalán (Sau, Sangtraït y Els Pets) y Si et quedes amb mi, Podré tornar enrera y Sota una estrella sonando en todas las emisoras, incluso a nivel de toda España a través de Los 40 Principales. Mucha intensidad y un seguimiento de acontecimientos que abren una etapa de reflexión en el grupo. Pistas: A1 El Carrer Dels Torrats    A2 Blujins-roc    A3 Tot Queda Igual    A4 De Cul    A5 La Balada De Dicky Deeming    A6 Dona    B1 Mai Trobaràs    B2 Dies De Carretera    B3 No Tingus Pressa    B4 La Cara Partida    B5 Per No Dir Res    B6 Sarah

ELTON JOHN 16 Grandes Exitos VINILO Original 1985 LP Venezuela PRECINTADO ELTON JOHN 16 Grandes Exitos VINILO Original 1985 LP Venezuela PRECINTADO

TEXAS - MOTHERS HEAVEN - LP VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION MERCURY 1991 TEXAS - MOTHERS HEAVEN - LP VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION MERCURY 1991 Texas es un grupo de rock alternativo y pop británico originario de Glasgow, Escocia. Fundado por Johnny McElhone en 1986, debutó en marzo de 1988 en la Universidad de Dundee. Sharleen escribía sus propias canciones y Gerry hacía las veces de representante y se encargó de introducir al grupo entre las productoras discográficas.Mientras preparaban su primera maqueta, contactaron con Ally McErlaine, para que se hiciera cargo de la guitarra, y con Stuart Keer para la batería.El grupo tomó el nombre definitivo de Texas debido a la influencia que tuvo en ellos la banda sonora de la película 'Paris,Texas', de 1985.En 1988 debutaron y a partir de entonces no pararon de dar conciertos. Texas publicó su primer álbum, 'Southside', con el que obtuvieron un gran éxito de ventas.Después de triunfar decidieron hacer un disco bastante personal, titulado 'Mother's Heaven', pero el éxito no les sonrió como en la anterior ocasión aunque en mi opinion el disco es magnifico. Mothers Heaven es el segundo trabajo de estudio del grupo Texas. Mothers Heaven fue producido por Tim Palmer y editado por el sello discográfico Mercury en 1991. Mothers Heaven is the second album from the Scottish rock band Texas. The album was released on 23 September 1991 by Mercury Records. The album peaked at no. 32 in the UK and spent 4 weeks on the charts. The album saw the release of four singles, the lead single released from Mothers Heaven was entitled " Why Believe in You " which only managed to reach #66 on the UK Singles Charts in September 1991. Follow on single, the alternative rock track, " In My Heart " was released in October 1991 but only managed to reach #74 in the United Kingdom. However, "In My Heart" became Texas's last song to date to chart in the United States, peaking at #14 on the Billboard Hot Rock Tracks chart. The song also reached #44 in France. The release of a third single was based entirely on the success of the band in countries such as France, Spain and other European countries, as the band's singles were doing particularly poorly in their native United Kingdom. The third single, " Alone with You ", saw Texas return to the UK Singles Charts Top 40 (for the first time since their debut single three years earlier), peaking at #32. The single also continued the success of the band in France, reaching #28. The fourth and final single, a remix of the title track "Mothers Heaven" was released in 1992, but failed to chart in any countries. Ironically, after the disappointing performance of singles from the album, the band then released a new cover version of the Al Green classic "Tired of Being Alone", which returned them to the UK Top 20. The track was not available on any album until the band's Greatest Hits album released in 2000. Mothers Heaven is the band's lowest charting album in the UK where it remains uncertified, however, it has been certified Gold in both France and Switzerland. All songs written by Johnny McElhone and Sharleen Spiteri except as indicated. Tracks: 1."Mothers Heaven" 2."Why Believe in You" 3."Dream Hotel" 4."This Will All Be Mine" 5."Beliefs" 6."Alone with You" 7."In My Heart" 8."Waiting" 9."Wrapped in Clothes of Blue" 10."Return" 11."Walk the Dust" (Ally McErlaine / McElhone / Spiteri)  

QUIMI PORTET - PERSONES ESTRANYES - VINILO ORIGINAL 1986/1987 PRIMERA EDICION GRABACIONES ACCIDENTAL QUIMI PORTET - PERSONES ESTRANYES - VINILO ORIGINAL 1986/1987 PRIMERA EDICION GRABACIONES ACCIDENTAL Joaquim Portet Serdà (Quimi Portet) (* Vich, Barcelona, 20 de octubre de 1957) es un guitarrista, cantante y compositor español. Militó en bandas como The Kilimanjaro's, The Dumpers, Kul de Mandril, Los Rápidos y Los Burros, pero alcanzó el éxito comercial con El Último de la Fila junto a Manolo García, y continúa su andadura musical en solitario. Durante su carrera se ha caracterizado como un guitarrista de pop y rock, aunque en su trayectoria ha tocado múltiples tipos de instrumentos musicales e incluso ha puesto voz en algunos de sus grupos y a sus discos en solitario. Sus textos se caracterizan por su estilo surrealista y un personal sentido del humor; los ha escrito tanto en catalán como en castellano. Como productor, aparte de producir la mayoría de discos de El Último de la Fila, ha trabajado con Adrià Puntí, Albert Pla y Gerard Quintana entre otros. A diferencia de Manolo Garcia (compañero de filas de Qumi Portet en el exitoso grupo El Ultimo de la Fila) que apostó en su carrera en solitario por la linea de continuar con el sonido del grupo  Qumi aposto por unos sonidos mas arriesgados y cantando en catalan cosa que le ha alejado del gran publico. Pero Quimi Portet es un espíritu libre. Le importa un bledo gustar u ofender. Hace lo que le gusta. Ya pasó su época con El Último de la Fila donde más de una vez tuvo que decir “sí señor”, eso sí, a cambio de llenar estadios y vender millones de discos. Este es su priner disco que se reedito en CD en 1993. Canciones: Cara A: 1.- Les nits son tristes 2.- Que en farem de nuestro amor? 3.- Tres trens 4.- Anar a ballar 5.- Mª Dollors 6.- Abrazame con guantes Cara B: 7.- La civilitzacio es l’art de dissimular que tot es provisional 8.- Persones estranyes 9.- Guitarra 10.- Men’n torno a casa 11.- Apageu aquest llum! 12.- No puc respirar

BUDDY HOLLY - GREATEST HITS - VINILO ORIGINAL EDICION FUN RECORDS MADE IN BELGIUM BUDDY HOLLY - GREATEST HITS - VINILO ORIGINAL EDICION FUN RECORDS MADE IN BELGIUM El día que murió la música se refiere al martes 3 de febrero de 1959, día en que los compositores y músicos de rock and roll Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de aviación durante la gira que estaban llevando a cabo. Su avión de cuatro plazas Beechcraft Bonanza se estrelló en un campo de maíz en Clear Lake, Iowa. La música de Buddy Holly fue muy innovadora en su momento. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como " Peggy Sue " y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento. Las actuaciones en vivo de Buddy Holly & The Crickets, generaban un sonido emocionante y envolvente, Allison fue un baterista con mucha inventiva y contribuyó a la composición de canciones con sus colegas, mientras que Joe B. Mauldin y Niki Sullivan siempre daban ritmos muy sólidos, con igual entusiasmo que en las grabaciones. Durante el periodo de 1957 a 1958 Buddy Holly y The Crickets encadenaron una sucesión de sencillos que más tarde serían históricos, los cuales lo convirtieron en unos de los artistas más populares de su tiempo: " Peggy Sue ", "Oh Boy!", "Not Fade Away", "Everyday", "Rave On", "Maybe Baby" y "It's So Easy", son algunos de los más de veinte sencillos que colocaron en el top 100 a ambos lados del Océano Atlántico, y algunos más exitosos en Reino Unido que en Estados Unidos. Entre sus rivales, Bill Haley fue quién estableció el rock & roll, Elvis Presley agregó la sexualidad y Chuck Berry fue quién trajo las raíces del blues junto con algunos de los puntos más finos de su sexualidad. En una carrera tan que duró desde la primavera de 1957 hasta el invierno de 1959 (menos tiempo del que estuvo Elvis en el ejército), Budddy Holly se convirtió en la fuerza creativa más influyente del rock & roll. Tracklist LP 1.Peggy Sue 2:30  2.That's The Way They Say 2:10  3.Dearest (Umm Oh Yeah) 1:52  4.Blue Suede Shoes 1:52  5.Come Back Baby 1:46  6.Look At Me 2:03  7.Love's Made A Fool Of You 1:56  8.Slippin' And Slidin' 3:30  9.Bo Diddley 2:20  10.I'm Gonna Set My Foot Down 2:18  11.Baby, Won't You Come Out Tonight 1:53  12.Rip It Up 1:24  13.Brown Eyed Handsome Man 2:03  14.Gone 1:14 P ioneering rock 'n' roll musician Charles Hardin Holley, known as Buddy Holly, was born  in Lubbock, Texas on September 7, 1936. He died in 1959 in a plane crash in Iowa. The youngest of four children of Lawrence and Ella (Drake) Holley, Buddy became one of the greatest legends of rock music.