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Grupo Arte Flamenco - Andalucía (Sevillanas) - LP. sello Discophon 1980 Grupo Arte Flamenco - Andalucía (Sevillanas) - LP. sello Discophon 1980

TRES FASCICULOS 1.2 y3 GRUPO DE ARTE CONSTRUCTIVO TRABAJO DE CONJUNTO.J TORRES GARCIA 1930-1933 TRES FASCICULOS 1.2 y3 GRUPO DE ARTE CONSTRUCTIVO TRABAJO DE CONJUNTO.J TORRES GARCIA 1930-1933 FASCICULO 1.7 PG-MADRID 16 JULIO 1933. FASCICULO 2.7 PG.PARIS MARZO 1930. FASCICULO 3..7 PG.MADRID 30 JULIO 1933 LOS FASCICULOS ESTABAN ENCUADERNADOS A OTRAS PUBLICACIONES

Libro subrayados.En La invención del arte Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzó en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas. Grupo Planeta (GBS). Barcelona. Año 2014.

MODESTIA APARTE CD POR AMOR AL ARTE PRECINTADO MODESTIA APARTE CD POR AMOR AL ARTE PRECINTADO PRIMER DISCO DEL GRUPO MODESTIA APARTE 'POR AMOR AL ARTE' 1. Playas de Mazarrón 2. Es tu Turno 3. Quizá 4. Como Un Sultán 5. Ojos de Hielo 6. Punto y Final 7. Copas Rotas 8. Voces Gritando 9. Chirimoya CD NUEVO PRECINTADO

ANTOLOGÍA DEL GRUPO POÉTICO DE 1927 GAOS,VICENTE. CATEDRA. 17 ª ED 1993 ANTOLOGÍA DEL GRUPO POÉTICO DE 1927 GAOS,VICENTE. CATEDRA. 17 ª ED 1993   Título: Antología del grupo poético de 1927.     Autores: Gaos, Vicente.     Editorial: C atedra S.A.     Colección: L etras Hispánicas n.º 30     Idioma: Castellano.     Idioma publicación: Castellano.     Fecha impresión: 1993     Edición: 1 7 ª ed,. 1993     Encuadernación: Rustica.     Tapa: Blanda ilustrada.     Paginas: 2 39     Medidas A, L, A: 1 1 x 18 cm     Peso: 173 gr.     ISBN: 84-376-0053-7     Observaciones: Bueno, libro no leído o usado, firma en titulo anterior propietario, ver fotos son parte s descriptiva s.     Estado del Libro: Excelente ejemplar.     Sinopsis:   La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera   eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesía   española.     Si bien al principio unía a sus miembros una concepción común del arte deshumanizado, cada uno llegó a crearse su   propia personalidad. Basta citar los nombres: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Domenchina,   Dámaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.  

Revista Ruta 66 Numero 307 El arte del rock en los 70 Revista Ruta 66 Numero 307 El arte del rock en los 70 Como en todos mis artículos, hazme una oferta (hasta un 25%) y yo la aceptaré o te haré una contraoferta, nunca rechazo ninguna. Si buscas información (artículos, entrevistas, etc) sobre alguien en particular (grupo, artista, personaje, deportista, etc), házmelo saber y te pasaré un listado con ese contenido de todas las revistas que vendo. Los gastos de envío, en correo certificado, son cinco euros, cuatro si compras a partir de dos artículos y otras ofertas (como envíos gratuitos y revistas de regalo) en relación a los artículos que te interesen y a la cantidad que compres. Las formas de pago son: transferencia bancaria, bizum, pay pal y en persona si eres de Barcelona Todos mis artículos están en perfectas condiciones salvo algunas pocas excepciones, las cuales están descritas en los anuncios.      

Libro de historia del arte 2 de bachillerato. algaida grupo anaya tiene anotaciones a lápiz y algunas páginas subrayadas

Análisis de grupo y musicoterapia ISBN: 8495423111 Autor: Edith Lecourt Editorial: Música, arte y proceso Tapa: Tapa blanda Estado: Nuevo

El Arte De La Seduccin ISBN: 9786074004465 Autor: Robert Greene Editorial: Grupo Oceano Tapa: Soft cover Estado: Usado

Don Juan Matus definió el ensueño manifestando que era el acto de utilizar los sueños normales como puerta de entrada que conduce a la conciencia humana hacia otros ámbitos de la percepción. .«El ensueño únicamente puede ser experimentado. Ensoñar no es tener sueños; tampoco es soñar despierto, ni desear, ni imaginarse nada.A través del ensueño conseguimos percibir otros mundos, los cuales podemos ciertamente describir mentes.»DON JUAN «era un intermediario entre el mundo natural de la vida diaria y el mundo invisible, uno que él no llamaba lo sobrenatural, sino la segunda atención. Su tarea de maestro fue hacerme accesible esta configuración. Don Juan sostenía que nuestro mundo, que creemos ser único y absoluto, es solamente un mundo dentro de un grupo de mundos consecutivos, los cuales están ordenados como las capas de una cebolla. Aunque hemos sido condicionadospara percibir únicamente nuestro mundo, efectivamente tenemos la capacidad de entrar en otros, que son tan reales, únicos absolutos y absorbentes como el nuestro.»«Somos increíblemente afortunados al tener los libros de Castaneda… La historia que relatan es muy singular e interesante; sus vivas descripciones configuran una obra que se encuentra entre las mejores que ha producido la ciencia de la antropología… No exageramosal resaltar la importancia de sus logros.»NEW YORK TIMES

B1012 - Arca de sabiduría - 2005 - Rústica con solapas - 18 cmts - Muy bueno Retíralo en nuestra librería física: Grupo Letras. Calle Hermanos Urquiza 4, Madrid. Metro Quintana. A 20 metros de calle Alcalá. Envíos por correo ordinario o certificado a toda la península y Europa Pagos por transferencia bancaria o PayPal

La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesía española. Si bien al principio unía a sus miembros una concepción común del arte deshumanizado, cada uno llegó a crearse su propia personalidad. Basta citar los nombres: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Domenchina, Dámaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.. Cátedra. España. Año 1976. 12ª edición

La memoria humana es elusiva - esa era la suposición sobre la que trabaja el polaco maestro en el arte de la creación de películas, Andrzej  wajda.  Él consideraba que la mejor manera de capturar el tiempo en un papel era usando un lápiz. Wajda Art es un proyecto único que no solo involucra a los creadores de la industria del cine, sino también a los fanáticos del arte de hacer películas de todo el mundo. La empresa permite a los amantes del cine apoyar financieramente el proyecto y obtener a cambio piezas de colección únicas, o incluso un viaje temático de Andrzej Wajda que ayuda a conocer mejor la historia del artista y su forma de pensar. La publicación de los álbumes "Drawings" e "Inspirations" es un evento único para aquellos que aman el arte de hacer películas. Entre los muchos dibujos de Andrzej Wajda se seleccionaron aquellos que retrataban sus viajes (a Japón, por ejemplo), diseños, bocetos y dibujos que se realizaron durante el proceso creativo del artista. Wajda pasó toda su vida dibujando y trabajando en sus películas y obras de teatro. La colección "Drawings" contiene tres tipos de trabajos: bocetos rápidos de lugares y personas que conoció cuando viajó, diseños gráficos relacionados con la escenificación, representaciones teatrales y cinematográficas, así como dibujos y acuarelas:  obras de arte  terminadas. Los fanáticos del arte de hacer películas tienen la oportunidad de analizar el proceso creativo del artista, ver los perfiles de los personajes de películas y escenarios que fueron transferidos a un pedazo de papel por Wajda en el momento en el que cobraban vida dentro de su cabeza. Definitivamente, una experiencia única. El proyecto será financiado con el apoyo de los aficionados a través de sitios web de crowdfunding. Todos los que participen recibirán un obsequio del grupo de artículos de coleccionista, incluido un álbum de fotos y una película.

Muestra del proceso de transformación artística que se produjo como resultado del encuentro del grupo surrealista con los jóvenes artistas americanos que, en aquel momento, aspiraban a la creación de un arte comprometido con la contemporaneidad. La exposición subraya el efecto dinamizador de tal encuentro y sus consecuencias en la internacionalización del arte.. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Barcelona. Año 1999.

Los Paisajes de Sorolla pertenece a las colecciones de arte editadas por el Grupo Planeta en la sección ártika con la fundación Sorolla. EDICIÓN ÚNICA, LIMITADA Y NUMERADA ANTE NOTARIO DE 2.998 Libro de Arte con una selección de 71 dibujos en formato facsímil del artista que realizó a lo largo de su vida por las escenas y parajes que recorrió y pintó. Un libro de Estudios y en una Carpeta de Arte con dos láminas de alto valor artístico que se han realizado para ser expuestas de manera individual. Todo se presenta en un impactante estuche artesanal y compuesto por dos piezas de metacrilato.

Muestra del proceso de transformación artística que se produjo como resultado del encuentro del grupo surrealista con los jóvenes artistas americanos que, en aquel momento, aspiraban a la creación de un arte comprometido con la contemporaneidad. (Catálogo de la exposición). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid. Año 1999. 1ª edición

Un grupo de expertos en antigüedades se dedica al tráfico de arte y utiliza un convento para ocultar las piezas robadas hasta que llegan al comprador. Los miembros del grupo representan a cada una de las piezas del ajedrez, en el que el Rey (el miembro de más edad del grupo) es quien dirige todas las operaciones y el peón, (la protagonista) quien ejecuta las órdenes. La mayor operación a la que se enfrentan en buscar El Salón de Ámbar. Planeta. Barcelona. Año 2007. 1ª edición

Esté preparado para cualquier toma de primer plano con la cámara SZ-14 de zoom largo ultra compacta. Increíblemente delgada y estilizada con un poderoso zoom óptico de 24x y Modo de Fotos 3D, esta cámara es perfecta tanto para eventos familiares como deportivos. Lleve sus videos de Alta Definición HD a todo un nuevo nivel con los creativos Filtros Mágicos como Punk, Ojo de Pez y Arte Pop. zoom Óptico gran angular super delgado de 24X Todas las capacidades que usted necesita en un solo lente compacto. El zoom óptico de 24x le permite llegar increíblemente cerca de la acción, mientras que el lente gran angular de 25mm le permite capturar impresionantes panoramas y tomas de grupo memorables.

MATARÍAS POR SER UNA DE ELLAS En 1998, una chica de dieciséis años vestida de blanco y meciéndose en un columpio aparece muerta en el elitista colegio femenino Elm Hollow, emplazado en una pequeña localidad costera con un tenebroso pasado vinculado a los procesos por brujería del siglo XVII. Un año antes, tras la muerte de su padre y su hermana en un trágico accidente, Violet comienza sus estudios en la prestigiosa institución, donde enseguida se siente fascinada por tres de sus compañeras y por su carismática y misteriosa profesora de arte, quien la invita a formar parte de un selecto y secreto grupo de clases sobre mitología. Muy pronto, la figura de las furias, divinidades romanas de la venganza, empieza a ejercer tal magnetismo sobre las adolescentes que estas se ven arrastradas sin control hacia su lado más oscuro. ¿Hasta dónde llegarán para protegerse mutuamente o para destruirse? Con su impecable dosificación del suspense, el estremecedor de­but de Katie Lowe desarrolla una adictiva historia en la que la novela de iniciación y sus ritos de paso conjugan con el mejor thriller.

PACO DE LUCIA SIROCO PACO DE LUCIA SIROCO IMAGEN REALIZADA CON CAJA DE CD   siroco 1987 Desde Almoraima (1976) Paco no había grabado un disco, digamos, auténticamente flamenco, a la manera de sus primeras grabaciones, centrado en los toques clásicos de guitarra de concierto. Con Siroco, abandona por un momento el sonido del sexteto para marcar con ocho piezas la nueva vanguardia de la creación flamenca. Un disco para los amantes de la buena música, una obra madura y cabal. El Siroco es un viento del Sahara que adormila y alucina, que es precisamente como se queda una tras la primera audición de este disco. ¿De donde sale tanta inspiración flamenca? De la cabeza de un genio como Paco. “Hay ocho o nueve toques para el próximo álbum, toco solo, con el grupo y me doblo con una segunda guitarra. No he decidido qué voy a tocar. Necesito tiempo para arreglar las piezas porque siempre estoy de gira. Trabajo de noche. Toco toda la noche y grabo todo lo que me viene a la imaginación. Después elijo lo que me parece mejor”, comentaba meses antes de la grabación. Sin duda, supo elegir bien. Con Siroco da un paso de gigante en todos los parámetros de la música flamenca, rítmicos, melódicos, armónicos o formales, situándose para siempre a la altura de uno de los más grandes autores e intérpretes de la música española del S. XX. Tal y como dice Paco Sevilla en su libro “la música es moderna pero la energía es antigua”. Participan sus hermanos Ramón de Algeciras y pepe de Lucía, Rubem Dantas en la percusión, José María Bandera (sobrino de Paco con quien formó trío junto a Juan Manuel Cañizares), y el bailaor Juan Ramírez, en el formidable zapateado. Después de unos años dedicado a realizar giras por todo el mundo con el Sexteto, Paco retorna con este disco a la guitarra sola componiendo auténticas obras de arte. Como indica Félix grande en sus comentarios: “Nunca sonó el flamenco como suena aquí”. Paco en su humilde sabiduría flamenca añade: “¡Ahí queda eso!”.         Interpretes:  Rubem Dantas Juan Ramirez Jose María Bandera Pepe de Lucía Ramón de Algeciras Tracks:  La cañada Mi niño Curro La barrosa Caña de azúcar El pañuelo Callejón del muro Casilda Gloria al niño Ricardo   PEDIDO MÍNIMO  10€ POR EL BAJO COSTE DE LOS ARTÍCULOS ANUNCIADOS, SE INFORMA QUE EL PEDIDO MÍNIMO ES DE 10€ TODOS LOS ENVÍOS SE MANDAN CERTIFICADOS POR CORREOS ENVÍOS EN PENÍNSULA Y BALEARES CERTIFICADO   ¡GRATIS! PEDIDOS CEUTA, MELILLA, CANARIAS, INTERNACIONALES, SOLICITAR PRECIO DE GASTOS DE ENVÍO ANTES DE REALIZAR EL PEDIDO   TODOS LOS ARTÍCULOS EN VENTA PERTENECEN A MI COLECCIÓN PRIVADA, SOLO DISPONIBLES UNA ÚNICA UNIDAD. PRODUCTOS DESCATALOGADOS GRAN OPORTUNIDAD COLECCIONISTAS PUEDE REALIZAR SUS PAGOS: TRANSFERENCIA O INGRESO EN CUENTA BANCO SANTANDER 100% SATISFACCIÓN EN VENTAS

KING CRIMSON, IN THE COURT OF THE CRIMSON KING, 1969, DISCO DEBUT, RE, APRO POR ROBERT FRIPP, 2OO GR KING CRIMSON, IN THE COURT OF THE CRIMSON KING, 1969, DISCO DEBUT, RE, APRO POR ROBERT FRIPP, 2OO GR In the Court of the Crimson King (An Observation by King Crimson)  es el  álbum debut  del grupo inglés  King Crimson, 3 ​ producido y publicado en  1969, considerado uno de los primeros álbumes de  rock progresivo. 4 ​ 5 ​ 6 ​ El álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de  jazz  y  música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de  Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones 7 ​ (algunas con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de portada (diseñada por  Barry Godber). Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el  guitarrista   Robert Fripp. El siguiente álbum,  In the Wake of Poseidon, tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del  rock progresivo  y en el  art rock. 8 ​ Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de  Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los  años 1980.

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos ISBN: 9788430603091 Autor: Will Gompertz Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial España, 2013 Tapa: Tapa blanda Estado: Nuevo

ROGER SANCHEZ * 3 LP * RELEASE YOURSELF Vol.4 Precintado por Metropol Records 2005 ROGER SANCHEZ * 3 LP * RELEASE YOURSELF Vol.4 Precintado por Metropol Records 2005 Este es uno de los más grandes recopilatorios aclamados del mítico DJ y productor Roger Sanchez. Ahora puedes conseguir el volumen nº 4 de la serie de éxitos que lanza todos los veranos con el mejor house del momento. Editado en 2005 se encuentra totalmente nuevo. Precintado de fábrica. Pero.....¿Todavía no sabes quien es Roger Sanchez? Uno de los productores cruciales que colaboró con su carisma para que Strictly Rhythm se alzara como primer sello americano de house a principios de los 90. Roger Sánchez ha llegado a convertirse en un prolífico productor, uno de los principales deejays del mundo y el nombre clave dentro de la escena internacional de house. Aunque se concentró más en los álbumes mix que en las producciones de su propio estudio firmadas con su nombre, Sánchez se ganó un gran respeto durante un tiempo tanto entre los clubkids como entre el público más elitista y culto de las pistas de baile. Nacido en Nueva York y de familia dominicana, Sánchez asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Manhattan con algunas de las futuras leyendas del hip-hop, incluido Kurtis Mantronik. Desde principios de los 80 se introdujo en toda la escena de la cultura graffiti y "break-dance", y empezó a pinchar a los 13 años. Después de pinchar en algunos años en los clubs más "in" de Nueva York, como The Tunnel -incluso mientras estaba estudiando arquitectura en el Pratt Institute-, Sánchez finalmente dejó la escuela en 1987 para dedicarse por entero a la música. Su club Ego Trip se convirtió enseguida en un éxito, mientras sus cintas de remixes arrasaban en Broadway vendiéndose rápidamente el los circuitos "underground". Hacia 1989 Gladys Pizarro, de Strictly Rhythm Records, ya le había tanteado para ver si estaba interesado en una producción; un año más tarde, Roger grabaría su primer single, Luv Dancin, como Underground Solution. Los potentes "grooves" underground de este single cayeron como una bomba en la escena house de Nueva York, que en ese momento se encontraba en los más álgido de una renovación desde un sonido garage suave, a un estilo más fuerte influido por el trance y el techno europeo. Sánchez se convirtió en un personaje importante dentro del mundo musical y se consolidó como uno de los más competentes remezcladores y productores, trabajando en los discos de gente como Babyface, Michael Jackson, Diana Ross, Janet Jackson, Chic, M People, Basia, Incógnito y Soul II Soul. Más tarde las producciones de Sánchez (un explosivo tema estilo "dub-house" latino llamado Sumba Lumba -bajo el nombre de Tribal Confusion-, el super éxito de 1995 Livin 4 the Underground -como Roger S-, y en ese mismo año Release Your Self-bajo el nombre Trasatlantic Soul-), confirmaron definitivamente su status como uno de los más grandes valores del sello Strictly Rhythm y uno de los más importantes y punteros productores del mundo. Aunque su propio sello discográfico desapareció en 1995, Sánchez creó otro llamado Narcotic y se asoció con el club británico Hard Times para realizar su primer "larga duración". Con éste álbum remix, llamado Hard Times-The Album, Roger Sánchez se presentó con un nuevo nombre: S-Man. Realizado tan solo con dos platos, una mesa de mezclas y una caja de discos, este trabajo probó su gran valía como DJ además de su calidad y exigencia en estudio. Siguió explotando el filón de los LP remix, firmando volúmenes en dos grandes series (Mixmag Live y United DJ's of America). En 1997 Narcotic Records lanzó Back (bajo el nombre de S-Man), que es el fruto del súper grupo de música "dance" formado por Sánchez, Junior Sánchez y DJ Sneak. Un año más tarde, Sánchez realizó S-Man Classics, una colección de dos discos incluyendo sus mejores remixes y sus mejores producciones propias. Durante los tres siguientes años siguieron otros álbumes de mezclas, y finalmente en 2001 lanzaría un trabajo solamente con producciones propias, First Contact, cuyo primer single Another Chance alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de muchos países. ************* Tracklisting: DISCO 1 CARA A 1 Sueno Soul A Better Love (Rocco Mix) Remix - Rocco* 2 Nikos Bright Like A Star DISCO 1 CARA B B1 Gregor Salto Boa Viagem Vocals - Helena Mendes DISCO 2 CARA C C1 Sueno Soul Tempo Da Solo (David Vendetta Remix) Remix - David Vendetta C2 Steven Mestre & Wilson Santos Raindance (Carl Kennedy Remix) Remix - Carl Kennedy DISCO 2 CARA D D1 Muzzaik Save Our Souls (S-Man's Revision) Remix - Roger Sanchez DISCO 3 CARA E E1 Coca + Villa La Noche DISCO 3 CARA F F1 Angel Moraes Music Is Your Life Vocals - Dana Divine F2 Jesse Garcia Let's Get Happy

Peter Hammill Peter Hammill Peter Hammill Peter Joseph Andrew Hammill es un músico multi instrumentista, poeta y compositor, ícono referencial y pionero del Rock progresivo de los años 70. Fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator. En 1968 abandonó sus estudios y se vuelca de lleno a su pasión por la música, al tiempo que comenzó a desarrollar su gran despliegue creativo hasta el presente. Su arte fue caracterizado siempre por un gran espíritu de innovación y eclecticismo que ha servido como referencia de grandes bandas progresivas de la época. La poesía de Hammill, a veces oscura y excesivamente misteriosa, le ha valido críticas no siempre benévolas desde los medios y publicaciones especializadas, lo cual poco pareció importarle. Su carrera como músico solista presenta un difuso límite entre sus creaciones personales y aquellas desarrolladas desde el grupo Van der Graaf Generator, pues su estilo inconfundible se hace presente tanto en uno como en otro ámbito, inclusive compartiendo frecuentemente sesiones de grabación con varios de los músicos integrantes de la banda. Tanto es así que el primer disco editado por Van der Graaf llamado The Aerosol Grey Machine, hasta último momento se suponía que iba a ser un trabajo solista de Hammill. En 1971 realiza su primer disco solista Fool's Mate, que contiene canciones de principios de los años 1967/68 de Van der Graaf Generator. En 1974 aparece el álbum denominado In Camera, en el cual interpreta todos los instrumentos. El resultado fue una obra de cierta oscuridad conceptual, muy elaborado y profundo. El mismo año Hammill publicó asimismo su libro de poesías e historias cortas titulado Killers, Angels, Refugees, incluyendo en él una selección de sus letras de canciones. Desde 1969 - año en el cual se dio a conocer con Aerosol Grey Machine - no ha dejado de hacer música, su discografía abarca tantos estilos musicales que sería inútil tratar de encasillarlo en algún género. (Si está interesado en música Pop y Rock de los 60, 70 y 80, o de música clásica, en formato vinilo, consulte mis otros lotes en venta. Se hacen envíos combinados, lo que abarata costes de transporte.) Gastos de envío combinados a la Península: Vinilos: Discos sueltos, por envío postal ordinario, sin seguro: 4,67 € Id. id., en sobre blindado: 5,47 € Hasta 4 ejemplares: 5,98 € Mensajeria exprés, con entrega a domicilio: 1 ejemplar: 7,85 euros Hasta 4 ejemplares: 8,90 euros Hasta 10 ejemplares: 11,20 euros Hasta 20 ejemplares: 16,10 euros Pago mediante Transferencia o PayPal. No tarjeta ni contrarembolso

Una intriga en torno a la Sábana Santa: un recorrido histórico desde la actualidad hasta la época de Jesucristo. Un incendio en la catedral de Turín, donde se venera la Sábana Santa, y la muerte en él de un hombre al que habían cortado la lengua, son los detonantes de una trepidante investigación policial del Departamento del Arte, capitaneado por el detective Marco Valoni.. PRH Grupo Editorial. Barcelona. Año 2005.

Referencia: 80001477 Condición del libro: Normal ISBN: 8488071205 Grupo Editorial Asturiano. Oviedo 1993 21 x 15 cm., 426 pag. En este libro se nos cuenta sucintamente la historia de la Catedral de Oviedo con el protagonismo que logró alcanzar en el curso de los siglos, incluso aún después de la traslación de la capitalidad del Reino de Asturias a León a la vez que diversos episodios que al sucederse con el paso de los siglos, logran, que de vez en cuando, el espíritu asturiano renazca a la vera de la flecha de la Catedral de Oviedo con sus capillas, sus alas, su claustro y su inmarcable Tesoro con sus Reliquias. Rustica con solapas; optimo estado de conservacion. ARTE HISTORIA. Ejemplares disponibles: 2

Cuidar a los mayores cuando tienen determinadas necesidades, debidas a las frecuentes dependencias asociadas al deterioro físico o mental, es un arte. «Cuidar bien» pasa por comprender algunas dinámicas que se dan cita en el proceso del envejecimiento y de las relaciones interpersonales.Humanizar los cuidados requiere no sólo reconocer la dignidad intrínseca de cada ser humano, con independencia de su edad, sino también traducir en estrategias concretas las atenciones a esas necesidades específicas.Este libro, escrito por un grupo de profesionales del "Centro de Humanización de la Salud" de lo

Pack de 8 tomos. Paul Johnson hace gala de su maestría en el arte de contar la historia de forma accesible... Penguin Random House Grupo Editorial. Barcelona. Año 2018. 1ª edición

Una novela sobre la ansiedad y el poder sanador de las historias de las mujeres que nos precedieron. Un viaje por heridas personales y luchas universales a través del arte y la literatura. Penguin Random House Grupo Editorial. Barcelona. Año 2023. 1ª edición

Un grupo de expertos en antigüedades se dedica al tráfico de arte y utiliza un convento para ocultar las piezas robadas hasta que llegan al comprador.. Planeta. Barcelona. Año 2012.