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ORIGINAL MOTION PICTURE - GREAT BALLS OF FIRE - VINILO ORIGINAL 1989 PRIMERA EDICION POLYDOR ORIGINAL MOTION PICTURE - GREAT BALLS OF FIRE - VINILO ORIGINAL 1989 PRIMERA EDICION POLYDOR Great Balls of Fire! (conocida en español como ¡Gran bola de fuego!) es una película biográfica estadounidense con Dennis Quaid interpretando al pionero del rock and roll, Jerry Lee Lewis. El filme, dirigido por Jim McBride, se basa en la biografía escrita por Myra Gale Brown. Trata de la temprana carrera musical de Jerry Lee Lewis desde su creciente fama como estrella del rock and roll, haciendo creer a muchos que reemplazaría al «rey del rock and roll», Elvis Presley en 1950 hasta el controversial matrimonio con su sobrina segunda, Myra Gale Brown (de 13 años), que hizo que su estrellato finalizara rápidamente. En 1990, Winona Ryder ganó el premio a la mejor actriz en los Premios Young Artist. En 1989, se estrenó el film Grand bola de fuego, que abarca los primeros años de la carrera musical de Jerry Lee Lewis,aproximadamente los años 1956-1959, incluyendo su frustrada gira por Inglaterra y su escándaloso matrimonio con Myra Gail Brown que opacó en gran medida el ascendente éxito que venía consechando hasta entonces. El film, fue protagonizado por Dannis Quaid en una excelente interpretación de Jerry Lee Lewis, Alec Balwin como el primo de Jerry, Jimmy Lee Swagart, su antagonista en el film, y el papel femenino de Myra Gail Brown quedó reservado para Wynona Rider. El principal mérito del film, ha sido que el propio Jerry se ocupó del audio de las canciones, lo cual permite al espectador que ve el film y no conoce su carrera, tener una precisa idea de su talento musical. Great Balls of Fire! Original Motion Picture Soundtrack Soundtrack album by Jerry Lee Lewis.Released,June 8, 1989, Recorded 1988.Label Polydor Records.Producer,T Bone Burnett 1."Great Balls of Fire" 2."High School Confidential" 3."Big Legged Woman" - Booker T. Laury 4."I'm on Fire" 5."Rocket 88" - Jackie Brenston And The Delta Cats 6."Whole Lotta Shakin' Goin' On" 7."Whole Lotta Shakin' Goin' On" - Valerie Wellington 8."Breathless" 9."Crazy Arms" - Jerry Lee Lewis/Dennis Quaid 10."Wild One" 11."That Lucky Old Sun" 12."Great Balls of Fire" (Original Version) Hubo partes pianisticas actuadas (no canciones) que sí fueron interpretadas por Dennis Quaid, los llamados "snipettes", luego editados aparte junto al Lewis Boogie, que cerró el film como fondo de los títulos. Curiosamente fue omitida I'm Throwing rice, que acompañó como fondo buena parte del film. Great Balls of Fire! is a 1989 American biographical film directed by Jim McBride and starring Dennis Quaid as rockabilly pioneer Jerry Lee Lewis. Based on a biography by Myra Lewis and Murray M. Silver, Jr., the screenplay is written by McBride and Jack Baran. The film is produced by Adam Fields, with executive producers credited as Michael Grais, Mark Victor, and Art Levinson. The early career of Jerry Lee Lewis, from his rise to rock and roll stardom to his controversial marriage to his 13-year-old cousin that led to his downfall, is depicted in the film. Until the scandal of the marriage depreciated his image, many had thought Lewis would supplant Elvis Presley as the "King of Rock and Roll" in the 1950s. The story was co-written by Myra Gail Lewis (her autobiography Great Balls of Fire!), the former wife of Jerry Lee Lewis, with Murray Silver. Despite this, co-writer Silver was upset by the lack of accuracy in the film, claiming it was "phoney". Director Jim McBride admitted that it was never his intention to tie his film to the facts, and stated "This movie does not represent itself in any way to be a historical documentary. We use the book as a jumping-off point." Lewis has openly stated that he hates the film and the book it was based on. Lewis did, however, praise Quaid's portrayal of him in the film, saying "he really pulled it off".Quaid even learned to play "Lewis-style" piano for the role. This was the final film of character actor Trey Wilson. He died at age forty from a cerebral hemorrhage in January 1989, prior to the film's release. An original motion picture soundtrack was released by the producers on the Polydor Records label on June 8, 1989. Lewis re-recorded his music from the 1950s for the soundtrack with the title track " Great Balls of Fire," "Whole Lotta Shakin' Goin' On" and "That Lucky Old Sun." The soundtrack contains 12 tracks. A music video of the song "Great Balls of Fire", with Quaid and Lewis playing the piano and containing snippets of scenes from the film, was featured on the original VHS video release preceding the film. "Lewis Boogie" is also in the film during the closing credits but does not appear on the soundtrack album.  

ORIGINAL POST CARD TINA TURNER 2 - TARJETA POSTAL 9,8X14,1 CM ORIGINAL POST CARD TINA TURNER 2 - TARJETA POSTAL 9,8X14,1 CM NUNCA SE HACEN ENVIOS POR PEDIDO INFERIOR A 8 EUROS. POR FAVOR, TENEDLO EN CUENTA A LA HORA DE COMPRAR ARTICULOS. (No hago esto como negocio, tengo mis articulos en el pueblo y solo puedo ir los fines de semana, por lo que puedo tardar una semana en realizar el envio dependiendo del dia que realices tu compra, disculpa las molestias.) ¡¡¡¡ AHORA GRACIAS AL CONVENIO DE TODOCOLECCION CON CORREOS ENVIOS CERTIFICADOS HASTA 5KG POR TAN SOLO 5 EUROS ENVIO NACIONAL!!! PARA ENVIOS ESPECIALES O INTERNACIONALES DE PAQUETERIA, COSULTAR PRECIO. ES IMPORTANTE SABER PESO Y VOLUMEN PARA TARIFA DE ENVIO ADECUADA ATENCION: PAGOS CON PAYPAL TENDRAS QUE SUMAR AL IMPORTE DEL PRODUCTO 3,4% + 0,35 € EN CADA PAGO O TRANSACCION, COMISION QUE PAYPAL CARGA AL VENDEDOR. FOR SPECIAL OR INTERNATIONAL PACKAGE SHIPMENTS, COST PRICE. IT IS IMPORTANT TO CALCULATE WEIGHT AND VOLUME FOR ADEQUATE SHIPPING PRICE ATTENTION: PAYMENTS WITH PAYPAL ADD TO THE AMOUNT OF THE PRODUCT 3.4% + 0.35 € IN EACH PAYMENT OR TRANSACTION, COMMISSION THAT PAYPAL LOADS TO THE SELLER. NEVER ARE YOU SENT BY ORDER UNDER 8 EUROS.

DAVID BOWIE - LET'S DANCE - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI AMERICA ESPAÑA 1983 DAVID BOWIE - LET'S DANCE - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION EMI AMERICA ESPAÑA 1983 Let's Dance es el decimoquinto álbum de David Bowie, publicado en 1983. En su llamado período comercial, Bowie cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA), firmando un contrato multimillonario con EMI y graba el que será su disco más vendido: Let's Dance, producido por Nile Rodgers de la banda Chic. La canción homónima del álbum se convirtió en uno de los más grandiosos sencillos con éxito, llegando al número 1 en el Reino Unido, los EE. UU. y varios otros países. Los sencillos posteriores " Modern Love" y " China Girl ", llegaron al número 2 en el Reino Unido, y se convirtieron en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico. El álbum obtuvo ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Thriller de Michael Jackson. " China Girl " fue en realidad una nueva versión de una canción la cual Bowie había coescrito con Iggy Pop para el álbum del posterior The Idiot. Respaldado por canciones de ritmos bailables y con llamativos vídeos musicales, Let's Dance se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Bowie y le colocaría en el nº1 de los países de todo el mundo y en la portada de todas las revistas de moda. David Bowie había planeado originalmente trabajar con Tony Visconti en el álbum, ya que los dos habían trabajado juntos en anteriores cinco álbumes de estudio de Bowie. Sin embargo, cambió de idea y eligió a Nile Rodgers como su productor, una medida que fue una sorpresa para Visconti, que ya había ajustado fechas para trabajar en el disco. Visconti llamó a Coco [la asistena de Bowie] y ella dijo: "Bueno, mejor que lo sepas - Ha estado en el estudio durante las últimas dos semanas con alguien más y está funcionando bien y no va a necesitar de ti.. Lo sentimos mucho ". Esto daño la relación de ambos y Visconti no volvería a trabajar con Bowie nuevamente por otros 20 años (hasta el 2002 en Heathen). Rodgers recordaría más tarde cómo Bowie se acercó a él para producir su álbum de modo que Bowie pudiera conseguir sencillos de éxito. Bowie, que acaba de firmar con EMI Records un contrato de 17,5 millones de dólares, trabajó con Rodgers para lanzar un nuevo álbum "comercial" que fue descrito como "un original funk festivo más grande que la suma de sus influencias." Las influencias del álbum fueron artistas como Louis Jordan, la sección de instrumentos de viento del Jukes Asbury, Bill Doggett, Earl Bostic y James Brown. Lista de canciones: Todas las canciones escritas por David Bowie excepto las indicadas: LADO A 1.- "Modern Love" – 4:46 2.- "China Girl" (Bowie, Iggy Pop) – 5:32 3.- "Let's Dance" – 7:38 4.- "Without You" – 3:08 LADO B 1.- "Ricochet" – 5:14 2.- "Criminal World" (Peter Godwin, Duncan Browne, Sean Lyons) – 4:25 3.- "Cat People (Putting Out Fire)" (Bowie, Giorgio Moroder) – 5:09 4.- "Shake It" – 3:49 " Let's Dance " is the title song from English singer David Bowie's 1983 album of the same name. It was also released as the first single from that album in 1983, and went on to become one of his biggest-selling tracks. Stevie Ray Vaughan played the guitar solo at the end of the song. The single was one of Bowie's fastest selling to date, entering the UK Singles Chart at number five on its first week of release, staying at the top of the charts for three weeks. Soon afterwards, the single topped the Billboard Hot 100, becoming Bowie's second and last single to reach number 1 in the U.S. In Oceania, it narrowly missed topping the Australian charts, peaking at number two, but peaked at number one for 4 consecutive weeks in New Zealand. The single became one of the best selling of the year across North America, Central Europe and Oceania. " Let's Dance " was described by Ed Power in the Irish Examiner as "a decent chunk of funk-rock". Writing for the BBC, David Quantick said "the combination of Bowie and Rodgers on the title track was perfect – Bowie’s epic lyric about dancing under 'serious moonlight' and the brilliant filching of the crescendo 'ahh!'s from the Beatles' version of the Isley Brothers' 'Twist and Shout' were masterstrokes, each welded to a loud, stadium-ised drum and bass sound". The song introduced Bowie to a new, younger audience oblivious to his former career in the 1970s. Although the track was his most popular to date, its very success had the incongruous effect of distancing Bowie from his new fans, with Bowie saying he did not know who they were or what they wanted.His next two albums, made as an attempt to cater to his new-found audience, suffered creatively as a result and Bowie cited them as the albums he was least satisfied with in his career. In 2007, Bowie gave R&B singer Craig David permission to sample the song for his single "Hot Stuff (Let's Dance)".

SIMPLE MINDS - LIVE IN THE CITY OF LIGHT - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION VIRGIN 1987 SIMPLE MINDS - LIVE IN THE CITY OF LIGHT - DOBLE ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION VIRGIN 1987 el continuo incremento de su popularidad los lleva a emprender una mastodóntica gira en la primavera de 1986. Quienes vieron a Simple Minds actuar en aquella gira tuvieron la impresión de que la banda estaba cerrando un capítulo importante de su carrera, como si quisiera pasar página. Cuando en la primavera de 1987 se publica el doble álbum en vivo 'In the city of light', grabado en el Zenith de París, el grupo vuelve a acelerar los corazones de sus miles de fans. Sus cuatro caras contienen una hora y media de gran rock, una suma de toda la producción de la banda escocesa. Live In The City Of Light fue un disco en directo, editado en 1987, en donde se plasmaba la extensa gira del grupo por aquel entonces, grabado durante la actuación de 2 noches en París en 1986. El disco tuvo un gran éxito comercial pero no fue capaz de demostrar el gran directo de la banda. Tras la extenuante gira, el grupo decide tomarse un descanso. Después de 10 años sin pausa se necesitaba buscar un poco de calma. La banda estaba colocada entre las más grandes pero la presión llegó a ser terrible por lo que no tuvieron más remedio que parar antes de que el éxito les desbordara y sobrepasara. Durante estos años, Simple Minds fue un gran colaborador y divulgador de Amnistía Internacional. Live In The City Of Light is the first (double LP / CD) live album by Scottish rock band Simple Minds. It was released in May 1987 to document their successful worldwide Once Upon a Time tour, and charted at No. 1 in the UK. The album spawned one chart single release, a live version of "Promised You a Miracle". The album was recorded mostly at Le Zénith, Paris in August 1986, with one track recorded in October 1986 in Sydney, Australia. (Although the album was not recorded there, the inside of the gatefold sleeve features a photograph of a concert from the 1986 tour which took place in a square in Locarno, Switzerland). It features the band's 1986 touring lineup, which included second vocalist Robin Clark and percussionist Sue Hadjopoulos. Lisa Germano (at the time, a John Mellencamp band member who would perform on Simple Minds' next studio single, Belfast Child), contributed studio-overdubbed violin on "Someone Somewhere in Summertime" and former Simple Minds member Derek Forbes contributed  bass guitar overdubs. Live In The City Of Light was released as a double vinyl album with the band's logo in gold lettering over black sleeve. The package featured a 12" x 12" attached giant-sized booklet with state-of-the-art photography of the band's performance and outdoor session pictures. This art could not be reproduced faithfully on later CD releases (an original 1st pressing on double-fat jewel case and the USA version packaged in a long box on two separate discs). Track listing: All tracks recorded live on 12/13 August 1986 at Le Zénith, Paris, France except "Someone, Somewhere In Summertime" recorded live on October (24 or 30) 1986 at the Entertainment Centre, Sydney, Australia. Side one 1. "Ghost Dancing"   7:22 2. "Big Sleep"   4:27 3. "Waterfront"   5:21 4. "Promised You a Miracle"   4:38 Side two 5. "Someone Somewhere In Summertime"   5:59 6. "Oh Jungleland"   6:35 7. "Alive and Kicking"   6:27 Side three 8. "Don't You (Forget About Me)"   6:37 9. "Once Upon a Time"   6:06 10. "Book of Brilliant Things"   4:53 11. "East at Easter"   4:20 Side four 12. "Sanctify Yourself"   7:06 13. "Love Song" - "Sun City" - "Dance to the Music""   7:02 14. "New Gold Dream (81/82/83/84)"   5:31

DEPECHE MODE - WORLD IN MY EYES / HAPPIEST GIRL / SEA OF SIN - VINILO ORIGINAL 1990 MUTE RECORDS UK DEPECHE MODE - WORLD IN MY EYES / HAPPIEST GIRL / SEA OF SIN - VINILO ORIGINAL 1990 MUTE RECORDS UK World in My Eyes / Happiest Girl / Sea of Sin es el vigésimo sexto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el cuarto extraído de su álbum Violator, publicado el 16 de octubre de 1990 en el Reino Unido.1 2 World in My Eyes es un tema compuesto por Martin Gore que, a diferencia de los otros sencillos y el resto de temas del disco Violator, es un tema esencialmente bailable. World in My Eyes fue el tema que cerró la promoción del álbum Violator. La carátula de "World in My Eyes" tiene la silueta de alguien haciendo con las manos un forma similar a la de unas gafas. El tema está apoyado en una base electrónica principal sostenida ejecutada por Alan Wilder, como era su costumbre de sonido grave y sobre la cual se conduce toda la función, agregando una serie de notaciones semi-graves siempre de sintetizador y efectos igualmente sólo electrónicos, aderezado con una sugerente letra sobre amor con una cínica proclama a “Mostrar el Mundo en mis Ojos”; un modo de decir el mundo de DM que para ese momento ya gozaba de un considerable éxito. Aunque en apariencia es un tema fácil y quizás hasta efectista, sólo puede ejecutarse con tres sintetizadores pues supone dos bases electrónicas, una disuelta sobre la otra, así como una tercera en los puentes, con lo cual de nuevo cada integrante del grupo adquiría protagonismo en su teclado, mientras la letra no fue muy profunda ni excesivamente pretenciosa. En conjunto de todos sus elementos era un tema un tanto retrospectivo, especialmente considerando la época en que se hizo cuando la música integralmente electrónica estaba ya relegada, incluso por DM que cada vez incorporaba mas cuerdas, sin embargo las bases electrónicas con que está construido son graves otorgándole un cierto sonido pesaroso y oscuro como habían practicado en álbumes anteriores y con lo cual World in My Eyes se convertía en un suave ejercicio de Dark Wave rítmico destinado especialmente a las pistas de baile. Andrew Fletcher de DM ha declarado que éste es su tema favorito de la banda. El sencillo contiene dos lados B, haciendo de Violator el único disco de Depeche Mode cuyos cuatro sencillos tienen al menos un lado B, los de World in My Eyes fueron los temas Happiest Girl y Sea of Sin también de Gore, y de hecho en portada el título del disco sencillo es World in My Eyes / Happiest Girl / Sea of Sin. El tema "Happiest Girl" aparece en su versión Jack Mix y "Sea of Sin" en su versión Tonal Mix, las cuales son las versiones estándar. Versiones "regulares" no hubo, más bien éstas fueron las versiones regulares de acuerdo a las entrevistas y al propio sitio oficial de la banda. Temas   Lado A   1. «World in My Eyes» (Oil Tank Mix) 7:29   Lado B   1. «Happiest Girl» (Kiss-A-Mix) 6:15 2. «Sea of Sin» (Sensoria) 6:08 " World in My Eyes " is Depeche Mode's 26th UK single, released on 17 September 1990, and the fourth and final single for the album Violator. "Martin did the demo on his own," recalled Andy Fletcher. "I don't remember it standing out when we heard it then. But somehow, in the studio, it all came together brilliantly… Whenever I'm asked which of our tracks is my favourite, I always say 'World In My Eyes'." The cover art for "World in My Eyes" has a photo of one of the band members making a shape similar to that of glasses with their hands. On the Limited 12", there are pictures of all four members. "World in My Eyes" has two exclusive B-sides, making Violator the only Depeche Mode album with all four singles having at least one exclusive B-Side, including instrumentals. The B-sides for " World in My Eyes " are " Happiest Girl " and " Sea of Sin ". "Happiest Girl (Jack Mix)" and "Sea of Sin (Tonal Mix)" are the main 7" versions. "Original" versions were never released, or rather, these mixes are the regular versions, according to interviews and the official website. Reaching No.17 in UK, and only No.52 on the Hot 100, it is the least successful single from Violator. The 2004 re-release of the EU single includes a longer-intro version of "World in My Eyes (Oil Tank Mix)".

LLOYD COLE AND THE COMMOTIONS - MAINSREAM - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYGRAM 1987 LLOYD COLE AND THE COMMOTIONS - MAINSREAM - VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYGRAM 1987 En 1987 llegó el inesperado canto del cisne: el dolido y agudo Mainstream: tal vez el mejor disco sobre el fin de la adolescencia entendiendo por adolescencia eso que dura hasta los 30 años. Postales y despedidas para el disco del adiós: canciones sobre los papelones de aspirar papeles en discotecas, sobre la vejez de los propios padres y la novedad del propio matrimonio, sobre cumplir los 29 y sentir “que todo lo que hay que hacer es arrastrarse” para entrar en caja y en molde, de sentirse como Sean Penn (circa Madonna) sin serlo, de hacer el amor antes del divorcio, de llamar por teléfono al amigo de la infancia y encontrarlo y que nos cuelgue, de sentirse un insatisfecho en los tiempos de la nueva y gran peste, y de descubrir que para volver a empezar primero hay que sentirse acabado. Todo eso que ya estaba anunciado en Rattlesnakes cuando se nos preguntaba una y otra vez si estábamos listos para que se nos rompa el corazón. Y sangrar. Pocas veces alguien fue más felizmente triste.   Mainstream is the third and final studio album released by Lloyd Cole and the Commotions. It was produced by Ian Stanley and released by Capitol Records in the US and Polydor in the UK on 26 October 1987. It contained the hits " From the Hip ", " My Bag ", and " Jennifer She Said ". Although the album reached number nine in the UK, it failed to chart in America and was not embraced by all critics: Mainstream is the only Lloyd Cole and the Commotions release not to sell at least 100,000 copies in the US. The album took two years to make as finding a producer proved difficult. The band first went with Chris Thomas, when that did not work out they brought in Stewart Copeland. With Copeland they only recorded one track, " Hey Rusty ", then finally found Ian Stanley. Donegan reflected in 2004 that "with the previous LP, Easy Pieces, we had tried to broaden out and make more of a pop record and it hadn't really worked. It sounded rushed and the songs were not all up to standard. So, a year after Easy Pieces, we went into the studio to try and make something more powerful. But the LP that we actually made took so long that we lost our initial vision by the time we finished it. The songs that Lloyd was writing were more introspective, so the stadium rock idea gradually went out the window." Track listing: All tracks written and composed by Lloyd Cole and the Commotions, except where noted. 1."My Bag" – 3:56 2."From the Hip" (Neil Clark, Cole, Blair Cowan, Lawrence Donegan, Stephen Irvine, McKillop) – 3:57 3."29" – 5:28 4."Mainstream" – 3:14 5."Jennifer She Said" – 3:02 6."Mr. Malcontent" – 4:49 7."Sean Penn Blues" – 3:28 8."Big Snake" (lyrics: Cole, music: Ian Stanley) – 5:16 9."Hey Rusty" – 4:30 10."These Days" – 2:27

ADAM AND THE ANTS - KINGS OF THE WILD FRONTIER - VINILO ORIGINAL 1ª EDICION 1980/1981 ADAM AND THE ANTS - KINGS OF THE WILD FRONTIER - VINILO ORIGINAL 1ª EDICION 1980/1981 Adam and the Ants era una banda punk y new wave inglesa de finales de los años 1970 y comienzos de los años 1980. Aunque tuvo sus orígenes en el movimiento punk, con el correr del tiempo la banda fue orientándose más hacia el New Wave, incluyendo en su repertorio géneros como el post-punk y new romantic. Kings of the Wild Frontier es un disco fresco y divertido, que, en ocasiones, sorprende con creativos riffs (que se deben a la mano maestra del ex de Siouxsie and the Banshees, Marco Pirroni) como el amenazante Ants Invasion, que verdaderamente hace honor a su hombre y presagia una auténtica invasión devastadora contra la humanidad de una raza guerra como los “Antpeople”. ¿No os recuerda el uso de la guitarra al tema principal de James Bond en ocasiones? Don’t Be Square (Be There) se acerca mucho a la música de Bowie y al Disco, ¿pero quién dice que no se puede hacer música Disco con instrumentación africana? Kings of the Wild Frontier is the second album by English new wave band Adam and the Ants. It was released in November 1980 by record label CBS. This album introduced the "Burundi beat" sound to popular music. Kings of the Wild Frontier was released on 3 November 1980 by record label CBS in the UK and Epic records internationally. It reached No. 1 in the UK Album Chart, and spawned three hit singles: "Kings of the Wild Frontier", which was released in July and reached No. 2 in the UK Singles Chart; "Dog Eat Dog", which reached No. 4; and 'Antmusic', released in December and reaching No. 2, as well as No. 1 in Australia for five weeks. The album was the UK number 1 selling album in 1981 (and the 48th best seller in 1980) and won Best British Album at the 1982 Brit Awards. The US version of the album dropped "Making History" in favour of two tracks penned by Ant prior to teaming up with Marco Pirroni, "(You're So) Physical" and "Press Darlings". All songs written and composed by Adam Ant and Marco Pirroni. Side A: 1. "Dog Eat Dog"   3:11 2. "'Antmusic'"   3:37 3. "Feed Me to the Lions"   3:03 4. "Los Rancheros"   3:30 5. "Ants Invasion"   3:19 6. "Killer in the Home"   4:22 Side B: 1. "Kings of the Wild Frontier"   3:56 2. "The Magnificent Five"   3:07 3. "Don't Be Square (Be There)"   3:32 4. "Jolly Roger"   2:11 5. "Making History"   2:59 6. "The Human Beings"  

THE CURE - CONCERT (THE CURE LIVE) - ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYDOR 1984 THE CURE - CONCERT (THE CURE LIVE) - ALBUM VINILO ORIGINAL PRIMERA EDICION POLYDOR 1984 Concert es el primer álbum en vivo de la banda británica de rock, The Cure. La edición en cassette fue doble, ya que contenía el resto de caras B y se tituló Curiosity (Killing the Cat): Cure Anomalies 1977–1984. El disco es el resultado de las grabaciones de los conciertos que dio la banda en el actual Hammersmith Apollo de Londres y en Oxford en mayo de 1984. La portada fue diseñada por el mismo Robert Smith, bajo el seudónimo de Toberr, con un fotograma de vídeo de una emisión de televisión en directo el 25 de agosto de 1984 durante el concierto que The Cure ofrecieron en el Barrowland Ballroom situado en Glasgow, Escocia y que tenía la intención de que ilustrase un disco pirata de la banda. Algunos de los temas que los Cure tocaron en los conciertos de mayo de 1984 en Oxford y Londres durante la gira promocional del álbum "The Top", se inmortalizarían en el primer directo oficial de la banda de Robert Smith. Así, de lo poco que se podía salvar del mediocre y antes mencionado "The top", se incluyeron " Shake dog shake " y " Give me it ". También, una revisión más acorde con su estilo del hit discotequero " The walk ". Del oscuro y taciturno "Pornography" dejarían patente una intensidad épica con " One hundred years " y " The hanging garden ". Del tétrico y tormentoso "Faith" se incluiría la menos tenebrosa, esa fantástica " Primary ". Además, la inclusión de " Charlotte sometimes " permitió conocer más ampliamente una de las rarezas inéditas publicadas en formato single de The Cure. Del frío y experimental "Seventeen seconds" se recogería " A forest " en una psicodélica versión que se convertiría a posteriori en la joya del siniestro afterpunk. Finalmente, para cerrar este álbum " 10:15 Saturday night " y " Killing an arab ", los dos temas de su primer single con aquel primerizo powerpop característico. En definitiva, en "Concert - The Cure Live" se recogían las mayores virtudes del primer y más interesante período de una de las bandas más exitosas de la década de los 80. Listado de canciones: 1. «Shake Dog Shake» 4:14 2. «Primary» 3:29 3. «Charlotte Sometimes» 4:06 4. «The Hanging Garden» 4:05 5. «Give Me It» 2:49 6. «The Walk» 3:31 7. «One Hundred Years» 6:48 8. «A Forest» 6:46 9. «10:15 Saturday Night» 3:44 10. «Killing an Arab» 2:51 In 1984, the Cure released The Top, a generally psychedelic album on which Smith played all the instruments except the drums—played by Andy Anderson—and the saxophone—played by returnee Porl Thompson. The album was a Top 10 hit in the UK, and was their first studio album to break the Billboard 200 in the US, reaching number 180. Melody Maker praised the album as "psychedelia that can't be dated", while pondering, "I've yet to meet anyone who can tell me why the Cure are having hits now of all times." The Cure then embarked on their worldwide Top Tour with Thompson, Anderson and producer-turned-bassist Phil Thornalley on board. Released in late 1984, The Cure's first live album, Concert consisted of performances from this tour. Near the tour's end, Anderson was fired for destroying a hotel room and was replaced by Boris Williams. Thornalley also left because of the stress of touring. However, the bassist slot was not vacant long, for a Cure roadie named Gary Biddles had brokered a reunion between Smith and former bassist Simon Gallup, who had been playing in the band Fools Dance. Soon after reconciling, Smith asked Gallup to rejoin the band. Concert: The Cure Live is the first live album of English rock band The Cure. It was recorded in 1984 at the Hammersmith Odeon in London and in Oxford. Its cassette tape edition featured on the B-side a twin album of anomalies, titled Curiosity (Killing the Cat): Cure Anomalies 1977–1984.

T.REX - DANDY IN THE UNDERWORLD T.REX - DANDY IN THE UNDERWORLD Discográfica:   Demon Limited 180 gram audiophile vinyl LP pressing of this album from Marc Bolan & Co., lovingly restored in original sleeve replication and cut from the latest digital remaster. Dandy in the Underworld was the twelfth and final studio album by T. Rex and was released in March 1977. It reached #26 in the UK charts, the band's highest-charting album since 1974's Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow. The title track was released as a single but failed to chart, though I Love to Boogie and The Soul of My Suit achieved chart placing in the UK. Dandy in the Underworld was regarded by many T. Rex fans as a comeback for the band. However, it would prove to be the band's final album, as Marc Bolan died in a car crash in September 1977. The album was praised for the strength of the songwriting and Bolan's vocal performances.